当前位置：网站首页 » 导读 » 内容详情

大学生创意短片剧本揭秘_大学生创意短片剧本简单(2024年11月焦点)

内容来源：批发价SEO所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

大学生创意短片剧本

电影专业留学攻略：创意与技巧并重电影学（Flim）和影视制作（Video Production）在美国和欧洲的高度分工化环境中，往往交织在一起。电影制作专业的学生可以选择专注于某个方向，如导演、制片、摄影、剪辑和艺术指导。 𐟎젥𐱤𘚥‰景：电影专业的毕业生有多个就业方向：电影制作：包括导演、编剧、制片人、摄影师和剪辑师。娱乐管理：如发行商经理、公共关系主管、制片人和经纪人。影视设计：涵盖艺术指导、场景设计人员和道具。影视写作：包括编剧、剧本校正和制片人。影视插画：涉及分镜头剧本、艺术概念插图和布景。数字特效：如后期特效、动画和剪辑。数字媒体：包括字幕特效、Blu-ray DVD制作和网页媒体制作。 𐟓ˆ 中国电影产业的发展迅速，但与好莱坞仍有一定差距。随着市场需求量的增加，每年有大量的电影、电视拍摄，以及广告、宣传片、纪录片、专题片和新闻节目等，都离不开电影电视制作人员，为电影专业的毕业生提供了前所未有的就业机遇。 𐟎堤𝜥“集要求：创意要求：短片的拍摄需要展现创意和讲故事的能力，画面质量可以逐步提高。时长要求：每个学校对作品集的视频短片都有严格的时长要求，通常不超过30分钟，一般要求不超过5分钟。主题鲜明：避免提交无主题、无剧情短片，或是带有歧视性、邪恶、反社会观点的短片。有连贯性的、用心讲故事的短片一般都可以顺利通过。 𐟓š 作品集分享与机构选择：关于作品集的分享和机构的选择，我们会持续更新，希望能帮助到大家。如需了解更多信息，欢迎继续关注我们的分享。

伦敦电影学院：电影梦想的摇篮 𐟎스𜦦•槔𕥽𑥭橙⯼ˆLFS），这个名字在全球电影界都如雷贯耳。想要成为电影界的佼佼者？LFS绝对是你的不二之选！教学特色 𐟎劥𗵥Ｅ‘：LFS的电影专业可是实战派，学生们有机会亲身参与电影制作的每一个环节，积累宝贵的实战经验。小班教学：学院采用小班授课模式，确保每位学生都能得到充分的关注和指导。行业导师：学生将有机会接受来自电影行业的导师的指导，这些导师可是经验丰富，专业过硬。国际合作：学院与多所国际知名电影学院和电影制作机构建立了合作关系，为学生提供更广阔的学习和交流平台。专业设置 𐟎슍A Filmmaking（电影制作）：这个两年的强化课程，旨在培养学生的电影制作技能。学生将有机会接触到16毫米、35毫米胶片和数码等多种拍摄方式。毕业时，你将获得至少10部电影的导演、摄影、剪辑、制作和音效学分。学院每年制作大约180部电影，这些电影经常在各大电影节上映。 MA Screenwriting（编剧）：为期一年的编剧课程，致力于培养作者的原创作品，同时嵌入专业实践并提高就业能力。学生有机会开发完整的故事片剧本，并与电影制作专业的学生合作制作多部短片甚至电视剧剧本创意，以此建立行业关系并发展人脉网络。 MA Documentary Filmmaking（纪录片制作）：为期两年的全日制纪录片制作硕士课程，以讲故事为核心，让学生有机会通过深入学习专业工艺技能和发展个人声音来实验和探索他们的创作抱负。学生将进行电影练习，第一年作为自拍摄导演单独工作，第二年第一学期作为电影摄制组的一员。此外，学生还有机会在一个学期参加大型纪录片节。就业前景 𐟌 LFS的电影专业毕业生在电影行业内具有很高的竞争力。他们可以在电影制作、编剧、导演、摄影、剪辑、后期制作、市场营销等多个领域找到就业机会。随着电影市场的不断扩大和新兴领域的不断涌现，毕业生还可以选择在相关领域进行自主创业或参与线上创新项目。总的来说，LFS的电影专业以教学质量、丰富的实践机会和广阔的就业前景而备受瞩目。对于有志于从事电影行业的学生来说，LFS无疑是一个理想的选择。𐟌Ÿ

𐟓š 编剧必读：那些年我翻阅的剧作书籍 𐟎“ 大二那年，我怀揣着考研的梦想，在图书馆里遨游，寻找着编剧的灵感源泉。以下是我认为对编剧学习非常有帮助的一些书籍，它们不仅涵盖了理论，还有实践指导，适合各个阶段的编剧爱好者。 𐟓– 《故事》 - 罗伯特ⷩ𚦥Ÿ𚊨🙩ƒ觻典之作无需多言，是每个编剧的必读之作。它开启了我对故事结构的理解，无论是初次阅读还是复试前再读，每次都有新的收获。 𐟓– 《救猫咪123》 - 悉德ⷨ𒥰”德这套书对类型创作非常有帮助，尤其是1和2，而第三本则更多地通过举例来加深理解。 𐟓– 《电影剧本写作基础》 - 悉德ⷨ𒥰”德这套书一共三本，适合初学者入门，提供了系统的电影剧本写作指导。 𐟓– 《口碑与票房》 - 布莱克ⷦ–便ˆ德这本书提出了一个核心概念——道德前提，这在分析电影和构思创作时非常有帮助。书很薄，但值得一读。 𐟓– 《编剧心理学》 - 布莱克ⷦ–便ˆ德从心理学的角度分析故事创作，这本书不仅帮助我了解心理学，还提供了独特的创作视角。 𐟓– 《剧本设计学》 - 布莱克ⷦ–便ˆ德这本书由资深编剧撰写，里面有很多实用的“干货”，可以直接应用到创作中。 𐟓– 《编剧课》 - 某位导师这本书中有一个“核心创意”的概念，对我帮助很大，适合略读。 𐟓– 《毕业短片》 - 北电文学系这本书收录了北电文学系学生的毕业短片剧本，通过学习他们的创作，可以反思自己的剧本写作和视觉化表达。 𐟓– 《短片剧本写作》 - 外国编剧这本书前半部分介绍了短片创作技巧，后半部分则是一些短片剧本。虽然短片很短，但可以参考他们的创作方法。 𐟓– 《演员的基本修养》 - 某位演员这本书从演员的角度出发，探讨了编剧如何为演员提供有效信息，并留下足够的表演空间。 𐟓š 以上是我推荐的一些编剧书籍，涵盖了理论和实践，适合各个阶段的编剧爱好者。希望这些书籍能对你的编剧之路有所帮助！

𐟎쥛𝧾Ž动画考研攻略：建立方案秘籍 𐟓š 国美动画考研之路，你是否在建立方案时感到迷茫？别担心，这里有一份秘籍等你来拿！ 𐟓– 首先，了解故事剧本的组成是关键。它包括主短片剧本、文学剧本和分场剧本，每个部分都承载着不同的创意与表达。 𐟎堤𘻧Ÿ�‡剧本中的段落剧本，你可以这样分类：分镜段落脚本、段落文学剧本、段落分场剧本和玩法设计。每个部分都有其独特的作用，共同构成了一个完整的故事世界。 𐟓𘠥ˆ†镜段落脚本是视觉呈现的核心。它包括人物小传、场景美术阐述和分镜，让你的故事在视觉上更加吸引人。 𐟒ᠧŽ𐥜诼Œ你是否对如何建立国美动画考研方案有了更清晰的认识？赶快行动起来，让你的方案脱颖而出吧！ 𐟌Ÿ 国美动画考研，建立方案不再难！跟着这份秘籍，一步步走向成功！加油！

哥大电影硕士录取经验分享最近，影视行业的朋友们都在经历一段寒冬时期，我也正在努力调整自己的情绪，同时也在耐心地修改剧本。今天，我想和大家分享一个令人振奋的消息：去年我指导的一位学生Chen，成功获得了哥伦比亚大学电影MFA项目的录取！𐟎‰ 首先，让我们来了解一下Chen的背景。他来自美国，就读于一所排名前100的大学，GPA为3.5，专业是电影与媒体艺术。虽然他有一些学生短片制作的经验，但基础相对薄弱。由于Chen在美国，我们的前期指导全程都是线上的。我们主要通过拉片笔记和创意写作来弥补他的基础课程。拉片笔记是我们学习电影的重要方法，但我认为传统的长篇大论式的笔记并不适合所有学生。我们首先要明确做笔记的目的，每个学生的长短处不同，每个片子的特点也不同。例如，我让学生观看近十年各大高校的毕业短片，尤其是AFI的短片。还有那些当下备受关注的年轻导演的作品，比如《热带雨》、《蜂鸟》，或者是国内的《日光之下》。短片和长片的创作逻辑是不同的，如果你还在把“完整度”当作考核一部短片的标准，那就有点过时了。短片的创作更注重“结构”和“框架”。经典老片对当下的短片创作来说，学习度较低。很多东西是随着时代在变化的，从申请短片的角度来说，我们应当关注“当下”的生活以及“当下”的影坛趋势。有些片子的“好”，你学不来，你也实践不了，那么它对于你的实践创作来说意义是相对小的。最后，我想分享一些拉片笔记的技巧。我相信大家在本科阶段，尤其是国内的名校里都做过拉片笔记，但我认为那种长篇累牍的笔记是一种消耗。我们首先要明确我们做拉片笔记的意义，每个学生的长短处是不一的，每个片子的长短处也是不一的。举个例子，《月光男孩》里我让学生去看的是其中的“阴阳光”的使用。巴里詹金斯很喜欢王家卫，很多年轻的学生也喜欢王家卫，但只会模仿他的表面功夫却不会去考虑他的片子真正的内在。所以我们可以通过这部片子看看这个黑人导演是如何跨越种族语言地域去做到的。不要拿到任何一部片子就开始机械的分析镜头语言，而是要知道它好在哪，好的地方你能学吗？你能做到吗？在接下来的笔记中，我会继续分享我和Chen同学的申请故事。希望这些经验对大家有所帮助！𐟎좜耀

如何制作影视制片作品集？ 𐟎쥯𙤺Ž申请影视制片或电影策划方向的同学们来说，除了视频短片成品外，文字与图片的说明也是必不可少的。 𐟔𕦎訍院校及专业：英国𐟇찟‡篼š 1️⃣伦敦电影学院-电影制作文学 2️⃣伦艺传媒学院-电影 3️⃣英国国立电影电视学院-电影摄影，电影研究，编导与策展 4️⃣金史密斯-电影制作香港𐟇�‡𐯼š 1️⃣香港城市大学-创意媒体 2️⃣香港浸会大学-影视与新媒体制片，电影电视与数字媒体，影视与新媒体制片管理澳门𐟇𒰟‡𔯼š 1️⃣澳门科技大学-电影制作，电影管理，互动媒体艺术 𐟎줻Š天以伦敦艺术大学和香港浸会电影制片专业为例，分享一下作品集里应该包含哪些内容。 ◾️影视短片项目： 1️⃣背景叙述+调研 2️⃣短片概念+角色𐟎튧𚪥𝕧‰‡中人物角色的设定，需要做人物档案的视觉效果 3️⃣故事版/草图/剧本 4️⃣拍摄过程呈现拍摄设备、角度和地点，以及拍摄中遇到的困难都可以进一步描述 5️⃣短片截图 𐟎짡•士申请更看重呈现的思路和创新；本科则侧重发展的可能性。作品集中要重点展现导演编排、剧本、后期剪辑和故事呈现的制作能力！主要是专业性的深入！

如何从零开始编写短剧剧本？ 𐟑‹ 大家好，我是那个“倒霉编剧”，今天来聊聊我最近接手的一个短剧项目。 𐟒ᠦœ€近我接手了一个古装穿越探案题材的短剧，一开始导演问我有没有明确的历史背景，我说没有，架空也行。我自己对宋朝比较熟悉，所以一开始就决定写宋朝的故事。虽然前面写大纲的时候还算顺利，但真正开始码字的时候还是遇到了不少挑战。 𐟓– 我的短片经验让我意识到，写短剧剧本甚至电视剧剧本需要更科学的步骤。之前我都是想到哪儿写哪儿，现在需要更系统地规划。 𐟌Ÿ 步骤一：确定类型首先，从一开始就要明确你的剧集类型。不管故事创意是什么，先给定一个框架，这样剧情就不会“乱飞”。如果没有特别要求类型，那就找到你擅长或喜欢的类型，提升写“类型剧”的能力。每个类型都有不同的侧重点。 𐟎�ꤤ𚌯𜚩☦、立意、一句话剧情开局三件套：题材、立意、一句话剧情。明确了这三点，我才会开始真正思考剧情。 ✅ 故事题材：讲一个关于xxx的故事 ✅ 立意：故事要表达xxx的一个主题/思想/态度（很多短剧是没有立意的，纯粹为了爽，但那毕竟不是正统编剧的工作流程） ✅ 一句话剧情：好的故事，一句话能概括明白就够了。后面的所有工作都围绕这句话展开。简单来说，就是谁在什么情况下（激励事件）做了什么事，最后导致了什么样的结果。 𐟓 步骤三：撰写故事梗概故事梗概就像故事的骨架，作用是控制故事结构，帮助你在题材下迅速搭建框架。而且更功利地是，影视公司/平台公司/制片人挑剧本肯定都是先看故事梗概，梗概能吸引他们，他们才会看你的剧本，梗概不过关免谈。所以我觉得编剧要不断锻炼自己写故事梗概的能力，6分的剧本起码要写成9分的故事梗概。 𐟓‹ 步骤四：确定故事大纲故事提纲是将故事梗概里的情节点一一罗列出来。像短剧的话，可以直接用分集大纲来确定。这个过程中要注意几件事：人物的成长、人物关系转变的时间点、故事节奏的安排，还有结局的必然性。 𐟓š 希望这些步骤能帮到正在编写短剧剧本的你们！加油！

光影梦想启航地ⷤ𘊦𕷧”𕥽𑨉𚦜度Œ业学院ⷤ𘓤𘚦˜Ž星榜单揭秘那些炙手可热的专业与高考分数线魔都繁华背后，有一处静谧之地——上海电影艺术职业学院，这里是无数影视梦想家的摇篮。每当夜幕降临，校园里便弥漫着浓厚的艺术气息，仿佛每一盏灯光都在讲述着一个个动人的故事。今天，让我们一起走进这座充满魅力的学府，看看那些最受学生追捧的专业，并探讨一下想要成为其中一员需要付出的努力与代价。 Firstly，不得不提的就是表演艺术专业。在这个专业里，学生们将接受从台词到形体、从声乐到舞蹈等一系列全面训练。上海电影艺术职业学院不仅拥有经验丰富的教师团队，还经常邀请业内知名人士来校讲座交流，为学生提供最前沿的艺术指导。对于那些渴望在荧幕上展现自我才华、演绎精彩人生片段的考生而言，表演艺术专业无疑是最具吸引力的选择之一。近年来，该专业的竞争异常激烈，录取分数线通常会高于当地专科批次控制线若干分，具体数值则取决于当年考生的整体表现。紧随其后的便是动画制作与设计专业。随着动漫产业在全球范围内的蓬勃发展，掌握动画制作技术已成为众多年轻人的梦想。该专业不仅涵盖了从基础绘画技巧到三维动画制作等全面内容，还特别注重培养学生的创新意识与实际操作能力。学生将有机会参与各类项目创作，积累宝贵的实践经验。对于那些对动漫世界充满无限想象，并希望通过自己双手创造属于自己的奇幻王国的考生来说，这绝对是一条值得尝试的道路。通常情况下，动画制作与设计专业的录取分数线也会保持在专科批次控制线以上，但鉴于该领域人才需求旺盛，竞争程度可见一斑。最后要介绍的是影视编导专业。在电影电视行业中，编导扮演着至关重要的角色。上海电影艺术职业学院影视编导专业致力于培养具备良好艺术修养与专业技能的复合型人才。课程内容覆盖剧本创作、导演技巧、后期剪辑等多个方面，并鼓励学生积极参与各类短片拍摄活动，锻炼实际工作能力。对于那些梦想成为幕后英雄、用镜头讲述动人故事的考生而言，选择影视编导专业意味着未来将有更多的可能性等待着他们去探索。近年来，该专业录取分数线稳定在专科批次控制线之上，具体数值则需根据当年招生计划与考生整体表现来确定。漫步在这片充满创意与激情的土地上，每一步都记录着无数学子为实现心中梦想所付出的辛勤汗水。无论是追求光影变幻的表演艺术，还是沉浸于二次元世界的动画制作与设计，抑或是站在屏幕背后运筹帷幄的影视编导，上海电影艺术职业学院都在用自己的方式支持着每位学生的成长之路。而对于即将踏入大学校门的准大学生们来说，明确目标、全力以赴，才能在激烈的竞争中脱颖而出。 #大学第一课#

6本让你爱上艺术绘本的神奇之作 1. 《创意大厨》 𐟍𐊦ƒ𓨱ᤸ€下，孩子们看到这些“食材”：爽口线团、三角蛋糕、点点炖菜、蜡笔牛排、蓝色调味饭……他们会不会兴奋得尖叫？这不仅仅是一场视觉盛宴，更是一场超好玩的创作游戏。在埃尔维ⷦœ莱的引导下，每个孩子都能“烹饪”出一盘色香味俱全的“美食”！《你在开玩笑吗》 𐟎튥…‹里斯蒂安ⷦ𒃥𐔥…𙯼Œ这位法国艺术家，毕业于史特拉斯堡装饰艺术学院，他的创作涉猎广泛。无论是剧本创作、广告设计，还是动画短片，甚至是雕塑作品，他都信手拈来。他最擅长的，莫过于用铁丝、羽毛、木材等材料，创造出多样的角色造型。《我爱美术馆》 𐟎芨🙦œ줹樢먪‰为“艺术启蒙的奇迹”。跟着一个小姑娘的脚步，你会发现，即使没有学过艺术史，不了解艺术家，没有艺术专业知识，也不妨碍我们从艺术中感受节奏、表达情感，获得能量。《风的旅行》 𐟌쯸 新宫晋的作品总是充满一种“有力的美感”，这得益于他多年的雕塑创作经验，尤其是对自然动能的关注，比如风的力量。他的绘本作品充满了对大自然的敬畏。《逛了一圈》 𐟓œ 这本图画书特别之处在于，它只在白纸上用黑色印上图画和文字。翻开书页，你会发现画中有一半的文字是倒过来的。正着读是一个故事，倒过来读又是另一个故事，而且同样流畅、温暖、美好。《我是杜噜噜噜》 𐟧𘊥悦žœ你希望给孩子带来欢乐无比的艺术体验，埃尔维ⷦœ莱的作品绝对是你的不二之选。他的代表作有《杜噜嘟嘟》《10个10》《哈！不要搞错！》《艺术大书》《纸雕游戏大书》《我是BLOP！》《有趣的一家》等等。每一本都充满了独特醒目的造型和天马行空的情节，给全年龄段的孩子带来不同的创作乐趣。

学生导演揭秘：非科班剧组如何运作（上）大家好，我是纪念，一个半路出家的学生广告导演。在过去的一年里，我编剧并执导了10个原创影视广告短片，还自制了2个MV。今天，我想和大家分享一下如何筹备和拍摄非科班剧组。立项：从零开始 𐟚€ 首先，立项是关键的第一步。如果你在参加竞赛，通常你会拿到甲方的策略单或者brief，然后编剧会给出基本创意（或者你已经有了一个剧情片的想法）。剧组负责人觉得这个想法可行，就会立刻立项。剧本和脚本：细节决定成败 𐟓 创意或剧情确定后，学生编剧（或者导演）需要创作分镜头剧本，把剧情细分到每个镜号，明确每个镜头的景别、台词、内容、运镜、后期需求（剪辑、特效、声音设计）、时长和备注等。建组：找到合适的人 𐟑劊根据脚本的需要，找到最合适的制片老师，然后协调摄像和后期。非科班的简陋剧组一般由编＋导（很可能编剧和导演是同一个人）、制片、摄像和后期四个人组成。如果剧组负责人人脉资源丰富，你还可以拥有美术、副机位、摄影指导、灯光、录音师、场记、DIT等。参考材料：灵感碰撞 𐟎슊主创到齐后，根据脚本寻找影调、风格、场地、美术置景、音乐（音效）、特效等参考。这些都会成为你在第六步PPM会议时的准备材料。筹备材料：分工明确 𐟓‹ 在第四步的基础上，美术画分镜，摄影、灯光和录音师准备机位图和设备清单，制片准备PPM用的PPT、通告单、道具清单和预算表。然后，导演组和摄像组可以抽空进行勘景。制作前会议：临门一脚 𐟎‰ 恭喜你，走到拍摄前预备会议（或制作前会议，简称PPM）这一步，就说明你离开拍就临门一脚了。PPM会议一般在片子执行前一天开，最好线下。制片把控会议流程，明确分工，导演进行导演阐述，与技术岗进行沟通，表达清楚想要的效果，为同伴针对脚本和参考材料提出的问题进行答疑解惑。以上就是非科班剧组筹备和拍摄流程的上篇分享。由于篇幅限制，现场执行拍摄和跟进后期部分将在下篇进行分享。希望有机会与大家多多交流拍片心得体会，我们下期见！