京剧高派简介
20世纪20年代末至30年代初,京剧老生演员高庆奎以刘鸿升唱腔为主体,又吸收孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬、王鸿寿等诸家的演唱特点,又融汇贾洪林及老旦谢宝云、武生黄月山诸家之长,加上自己的艺术创造,形成了新的老生流派——高派。与余(叔岩)派、言(菊朋)派并列为当时老生三大流派,主要作品有《辕门斩子》。
艺术特色
高派的特点是博采众长、全面发展,剧目丰富。高庆奎的老生戏主要宗刘鸿升,却非亦步亦趋。他能突破刘派的局限而有所 变化发展,且兼演其他老生流派的剧目。演唱各派剧目时,常常引入不属于本剧目所属流派的唱腔、唱法,在自己的独有剧目中,更广泛地汲取各家之长。老生之外,能演老旦戏、武生戏(宗黄月山)和铜锤花脸戏(宗刘鸿升的唱法)。又能在同一出戏中饰演不同身分、性格甚至不同行当的人物,如《鼎盛春秋》中,前演老生伍子胥(宗汪与谭)、后饰花脸姬僚(宗刘鸿升);全部《借东风》中,《群英会》演老生鲁肃(宗谭)、《借东风》演老生诸葛亮(自成一派)、《华容道》演红生关羽(宗汪)。
高庆奎嗓音高亢,他的唱一气呵成,善传悲怆激昂之情,并创造了不同于谭派风格的“疙瘩腔”。在行腔方面,不恃嗓音条件好,直腔直调地喊唱,而是运用婉转多变、抑扬顿挫的演唱技法,强调力度和节奏的变化,更以拖长腔的特色,抓住观众。念白铿锵遒劲、顿挫有致。
高派另外一个突出特点就是表情精细,做工深刻老练而不过火。注重在面部表情和细腻的形体动作表达人物的情绪。通过全面的表演刻画人物并注入强烈的感情,是高派的主要特色。比如在《浔阳楼》里饰演的宋江,非常精彩,其节奏变化清清楚楚,从开始吃酒直到酒醉,一杯有一杯的醉意;随着醉意的增加,开始观赏美景,愤恨世道不平,情绪逐渐变化到题诗时达到了高潮。酒意和思想感情的变化在此时交织在一起,组成为节奏的变化,逐渐上升,到“血染浔阳江口”,“敢效黄巢不丈夫”进把诗题完,已将宋江的愤怒推向了极点。深深地感染了观众。
代表剧目
在京剧老生中,高庆奎所创高派,以唱腔高吭而独居一格,《辕门斩子》《斩黄袍》《斩马谡》连同《碰碑》(讲述杨 老令公杨继业被辽军围困在两狼山,最终碰李陵碑自杀自亡的故事)这四出戏合称“三斩一碰”,是其代表,作蜚声剧坛。《逍遥津》中[二黄倒板]的长腔、《辕门斩子》中[娃娃调]的唱法,均独树一帜堪称高派绝唱。
高派的剧目极为丰富,《辕门斩子》《斩黄袍》《珠帘寨》《四郎探母》《浔阳楼》等传统剧目均所擅长。他还重排、改编、整理了一批历史剧,并将有关的内容排成“本戏”,如《掘地见母》、全本《八义图》(包括《搜孤救孤》)、《海潮珠》、全本《鼎盛春秋》(自《战樊城》或《文昭关》起,《刺王僚》止)、全本《逍遥津》(包括《单刀会》《战合肥》《白逼宫》)、《哭秦廷》《豫让桥》《赠绨袍》《马陵道》《苏秦张仪》《窃符救赵》、全本《蝴蝶梦》(包括《敲骨求金》《庄子扇坟》)、全本《捉放曹》(至《斩华雄》止)、《造白袍》《胭粉计》(包括《火烧葫芦峪》《七星灯》)、《杨椒山》《八搜邹应龙》《煤山恨》《史可法》以及《战睢阳》等,有的剧目对老生行当的表演颇有创新。
高派名家
高派传人有李盛藻、李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡、石洪林等。再传弟子辛宝达、倪茂才、李文林、 张跃孚、吴平等。
相关文章:
相关推荐: