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宁字草书最新视觉报道_宁字100种写法(2024年11月全程跟踪)

内容来源：批发价SEO所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

宁字草书

傅山《草书千字文》：书法艺术的瑰宝 𐟎芥‚…山，这位明清之际的杰出人物，不仅是一位思想家和医学家，更是一位书法艺术的巨匠。他的草书《千字文》作品，无疑是中国书法史上的一颗璀璨明珠。以下是对傅山《草书千字文》的深入剖析： 1️⃣ **作者生平**：傅山（1607.8.11－1684.8.2），原名鼎臣，字青竹，后改为青主。他不仅是道家思想家，也是书法家和医学家，其人生经历丰富多彩。 2️⃣ **作品特色**：傅山的草书《千字文》以其豪放的气势和醇厚的笔墨著称。作品中融合了“二王”（王羲之、王献之）的笔法，展现出既有豪放又有儒雅精致的特点。 3️⃣ **历史影响**：傅山的书法理念对后世产生了深远影响。他提出的“宁拙毋巧，宁丑毋媚”等理念，为中国书学领域带来了新的思考和启发。 4️⃣ **收藏情况**：这幅《草书千字文》现珍藏于山西省博物馆。原本是傅山赠予好友戴枫仲的，后在民国时期，戴枫仲所书的千字文本中，仅存有傅山的草书千字文。 5️⃣ **作品赏析**：开篇时，作品章法疏朗，草书中带有行意，如涓涓流水般自然流畅。随着情绪的高涨，中段笔势如神龙隐现，展现了傅山高超的笔法。 6️⃣ **历史意义**：傅山的《草书千字文》不仅是书法艺术的杰作，也是研究明清书法史和傅山个人书法风格的宝贵资料。 7️⃣ **相关评价**：傅山的草书《千字文》深受书法爱好者和专家们的喜爱和评价。其独特的书法风格和深邃的内涵至今仍被广泛研究和赞赏。傅山的《草书千字文》不仅展现了他作为书法家的非凡才华，更彰显了他对中国书法传统的深刻理解。

黄庭坚大字行书《楚山帖》欣赏黄庭坚（1045年-1105年），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，以谪仙自称，世称金华仙伯。洪州分宁（今江西修水）人。其父黄庶是专学杜甫的诗人。“江西诗派”的开山之祖，中国北宋诗人、词人、书法家。《宋史•黄庭坚传》记载：黄庭坚“善行、草书，楷法亦自成一家。”在宋四家里面，黄庭坚是唯一一个善于书写大字行书的，他的大字行书，在结构上吸取唐代书法家柳公权楷书的结构特点，中宫收紧，主笔开张，向四周扩散，呈长枪大戟之势。在用笔和体势上学习大字《瘗鹤铭》，“出于瘗鹤而又加新理，则以篆笔为之”，用篆书的用笔写大字行书，是一种前无古人的创新。黄庭坚的行书大字《楚山帖》魅力独特。用笔豪迈奔放，刚健有力又婉转流畅，提按顿挫丰富。结构欹侧多姿，打破常规却能保持和谐，展现创新与精准把控。章法疏密相间、错落有致，富有节奏感。墨法浓淡干湿变化自然，增强层次和立体感。此帖尽显其高超技艺和深邃境界，艺术价值极高。《楚山帖》是黄庭坚的代表作之一，现存于日本公文书馆内阁文库。以下为高清分页，逐页后附释文：楚山秦山多白云，白云处处长随君。君今还入楚山里，云亦随君度湘水。水上女罗衣白云早卧蚤行君早起。元丰三年八月既望，黄庭坚书。

集名人书画。黄庭坚行书黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”，开创江西诗派。黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛也不逊于苏。《宋史ⷦ–‡苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 欢迎欣赏参与讨论#书画艺术欣赏#

鲜于枢《奉酬约之见招》行草书赏析 𐟓œ 诗篇《奉酬约之见招》是鲜于枢的杰作，现珍藏于辽宁博物馆。鲜于枢，字伯机，号困学山民，以其精湛的行草书法闻名于世。他的草书深受怀素影响，同时又能自创新意。此卷作品字体结构严谨，笔画粗细变化不大，但字形根据笔画多少与固有形态略有调整，笔力饱满，圆转流畅，行笔潇洒自然，笔墨淋漓酣畅，气势雄伟跌宕。 𐟓 诗篇内容如下：君家段干木，为义畏人侵。冯轼信厚礼，逾垣终褊心。川坻宁有此，园屋谅非今。雨过梅柳净，潮来蒲稗深。种芳弥近渚，伐翳取遥岑。清节亦难尚，旷怀差易寻。子猷怜水竹，逸少惬山林。况复能招我，亲题汉上襟。 𐟓… 至元辛卯二月八日，鲜于枢在君锡的真味堂受命书写此诗。君锡的书法融合了前人的精髓，同时收藏了诸多秘籍法帖，这也为鲜于枢的创作提供了灵感。鲜于枢在书写时，不仅展现了其卓越的书法技艺，更融入了对诗歌意境的深刻理解，使得这幅作品成为书法与诗歌的完美结合。

北宋钱币的真书、行书、草书、篆书欣赏北宋时期的钱币种类繁多，每种钱币都有其独特的历史价值和艺术魅力。以下是一些著名的北宋钱币，让我们一起来欣赏它们的真书、行书、草书、篆书之美。 𐟔𙠥’𘥹𓥅ƒ宝：真书的代表，字迹工整，笔画有力。 𐟔𙠦™量𗥅ƒ宝：行书的典范，流畅自然，充满动感。 𐟔𙠥䩧槩€š宝：草书的代表，奔放不羁，富有创意。 𐟔𙠧奧즥…ƒ宝：篆书的代表，古朴典雅，充满历史韵味。 𐟔𙠥䩥œ㥅ƒ宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠧š‡宋通宝：草书与行书的融合，既有创意又不失稳重。 𐟔𙠨‡𓥒Œ元宝：真书与篆书的结合，既有传统又不失现代感。 𐟔𙠦𒻥𙳥…ƒ宝：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。 𐟔𙠧†™宁元宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠥…ƒ丰通宝：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。 𐟔𙠥…ƒ祐通宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠧𛍥œ㥅ƒ宝：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。 𐟔𙠥…ƒ符通宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠥œ㥮‹元宝：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。 𐟔𙠦”🥒Œ通宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠥䧨炩€š宝：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。 𐟔𙠥𜀥…ƒ通宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠥𐸩€š宝：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。 𐟔𙠧†™宁重宝：真书与行书的结合，既有力量又不失灵动。 𐟔𙠥…ƒ丰通宝（折二）：行书与草书的结合，既有流畅又不失奔放。这些钱币不仅是北宋时期的货币，更是书法艺术的瑰宝。每一枚钱币都承载着那个时代的文化底蕴和艺术追求。

世界东西水火双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”在2800年的今天珠联璧合了！古人云地有三宝水火风，水火就是世界水火物质和精神双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”在2800年的今天珠联璧合了！二者不仅是对立统一规律不可缺少的两个方面，更是二者生存、和谐、平衡、科学、发展的重大问题，重大课题，重大难题。 “华运”是中华民族优秀传统文化的运势方向的简称。 “圣水”:文化当随时代，水是生命之源，点是文明之泉。水激活了世界万物，既渺小又伟大，既刚强又神圣，既平凡又神圣，故称“圣水”。世界东方水物质和精神双文明的“华运圣水”已获国家一系列知识产权，但是始终没有引起国家各主管部门的关注、重视和支持！ 1993年联合国确定“世界水日”， 1994年联合国确定第1个“世界水日”为分水岭，此前，在全世界范围内，对水的研究、开发和应用主要侧重于物质文明的“单轨制”；此后，进入到了物质和精神双文明的“双转制”新时代。 2002年获国家版权注册证书，8月16日在中国济南泉城广场举办隆重的诞生活动！ 2006年联合国确定第14个“世界水日”主题是:“水与文化”，同日联合国、中国水利部、济南市政府等五大机构发表了《北京水文化宣言》吹响了“华运圣水”研究、开发和应用的号角！ 2007年文化部艺术鉴定中心定位并备案为填补世界空白的综合性艺术。 2008北京“奥运”开幕式《书舞（武）山河》震撼了世界！在亚洲48个国家中，虽然中日韩都举办了“奥运”，但追根溯源都是源于世界西方公元前776年在希腊诞生的古奥运，在世界水双文明史上，“华运圣水”尚无史载！ 2010年9月中国教育学会书法专业年会，中华书舞（武）艺术70人1500平方米徒手和实书舞（武）及书法作品获全国一等奖，已列为山东省济南市教育部、中国教育学会三级重点课题。 2013年文化部、山东省济南市政府将其定为“国舞（武）”专业院团，推荐为《第十届中国艺术节》及《首届国际“泉水节”》重点推广项目； 2015年中国教育学会《中华书舞（武）艺术》学术会议在海南省海口市隆重举办， 2017年在中华书舞（武）艺术基础上，升华为“华运圣水”，已获得国家一系列知识产权，《首届国际“华运圣水”研讨会》在东盟泰国旗开得胜！央视《国际中国公益事业大典》表彰！古人云地有三宝水火风，水火就是世界东西方水火物质和精神双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”，纵观2800年来“奥运”发展史，旨在减少战争，消灭国无宁日，民不聊生的战争灾难，追求和平，但是战争不仅没有减少，反而更加残酷，更加广阔，破坏性更大。世界东西方水火物质和精神双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”2800年的珠联璧合，在《2024第33年法国巴黎奥运动》其奥秘: （一）隐藏每一个数字中；（二）开幕式乘船入场:船上“奥运圣火旺”，船下“华运圣水福”；（三）全世界共10500运动员，男女各50250人，实现了2800年来的阴阳平衡；（四）世界东方中国和世界西方美国都是40枚金牌；（五）在中国优秀传统文化经典《五行》中，金生水，水生木，自2024年至2044年是世界20年的文化大运之年。《2024第33年法国巴黎奥运动》（一）跳水金牌最多的全红婵创无水花，（二）“华运圣水”在一个草书舞（武）“龙”字中，可以呈现栩栩如生雄雌一体“龙”字；（三）“华运圣水”是当个世界上最大的奇事、新事、善事、盛事，无论是中国社会科学院，还是“清华”“北大”没有一位研究、开发和应用的记载；无论是西方所有名牌大学，还是“诺贝尔奖”获奖者，没有一个研究、开发和应用的史载；无论“奥运圣火”举办多少届？永远是第二位，“华运圣水”是第一位，因为水是生命之源，水激活了世界万物；中华汉字是世界上唯一自然性和人文性高度概括，高度统一，高度文明的语言文字符号，不仅是联合国六大统用语言之一，中国书法更是唯一世界“非遗”，有资格，有条件，有自信打造《国际“华运圣水”文化艺术运动会》品牌和名牌，要实现中华民族的伟大复兴，汉字振兴是必由之路，“中国人”三个字能做成一生的事业！中华汉字有无限的魔力，是自然与人文性的高度统一，不可颠倒和妄言，如:东西不能说“西东”；阴阳不能说“阳阴”；黑白不能说“白黑”；天地不能说“地天”；父母不能说“母父”；因果不能说“果因”；男女不能说“女男”；水火不能说“火水”；生死不能说“死生”；矛盾不能说“盾矛”等等。现实世界为什么把“奥运圣火”举上天，对“华运圣水”打入地牢，视而不见，听而未闻，用而不知，各种战火把人烧焦了，该用圣水急救的时候了！艺术源于生活，如果我们在做饭时，一直大（圣）火烧锅（国）而锅里无（圣）水，会出现什么问题？政治是统帅，经济是基础，文化是方向，方向不对，努力白费！建议:能否将《国际大健康水论坛》改为《首届国际“华运圣水”论坛》！（一）全国各小学开设《“华运圣水”》课程；（二）根据《北京水文化宣言》设立全国各省《“华运圣水”》专业学校；（三）根据《北京水文化宣言》设立全国《“华运圣水”》专业大学；培养人才，真正实现世界东西方水火物质和精神双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”生存、和谐、平衡、科学、发展！（四）成立世界各国“华运圣水”组委会；（五）研究、开发、应用世界“五点一线”即:泰山圣水井，泉城，北京，亚洲，世界五大洲水双文明中心轴线！世界东西方水火物质和精神双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”2800年吉祥物的珠联璧合: （一）世界东方水物质和精神双文明的“华运圣水”吉祥物是大熊猫（动物）（二）世界西方火物质和精神双文明的“奥运圣火”吉祥物是橄榄枝（植物），仅大熊猫文化艺术运动系列品产业链经济价值不可估量！世界东西方水火物质和精神双文明的“华运圣水”和“奥运圣火”2800年的珠联璧合，在世界水火双文明史上具有里程碑性研究、开发、应用价值和意义，具有不可估量的政治、经济和文化价值和意义，更是取之不尽用之不竭水火双文明宝库，可谓世界水精神文明的“原子弹”，将使世界更文明！综上所述，这是自己50余年探索、研究、实践、总结，既是上天垂象，更是郭（国）家的使命，一人之见，敬请赐教，合作共赢，共谋发展！！！山东华运圣水艺术研究院 2024年10月26日

闲话少说，画圈儿这个字念啥？九成的人把他误读了，或者根本就不认识！好多人说就是草字头吗？实际上，草书当中，竹字头也经常这样写，所以不要被表面现象所蒙蔽。当然可以喷，这是江湖的或者不规范，但这只是你认知能力有限的表现，对这个字本身并不造成任何的伤害，因为古人就是这么写的。不懂装懂的胡盆，只能证明你的能力有限，别的什么也说明不了。来吧，网上的朋友们，这几个字念啥？特别是画圈那个字，宁可看清楚了！评论区讨论起来！《草诀百韵歌》王羲之

黄庭坚草书《李白忆旧游诗》赏析黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，世称“黄山谷”，江西修水县人。他的书法以行草见长，用笔沉着痛快，结体舒展大度，开创了魏晋和唐朝以来行草书的新风。《李白忆旧游诗草书卷》是一幅纸本墨迹，纵37厘米，横392.5厘米，约书于宋崇宁三年（1104），现藏于日本京都藤井斋成舍有邻馆。这幅作品深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，同时又具有独特的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，笔画长线短点相交映，如同长枪大戟挥舞；用笔藏露顺逆、顿挫疾缓；结字欹侧参差、俯仰腾挪；章法犹如行军布阵，充满节奏韵律感，是他晚年的草书代表作。明代书画家沈周在题跋中称赞黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步，称其为“草圣”。祝允明评此帖云：“驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”此卷将怀素瘦韧疾速的用笔变得瘦硬而起伏多变，并将《怀素自叙》上下腾挪开合的行气章法变得更为紧凑绵密，让布白空间呈现更多左右摇曳的疏密对比，构成满纸云烟，飞花乱坠的意象。此卷多用“一笔书”，许多整行皆不换笔，卷舒多姿，把李白诗中惯有的豪迈机变空灵欲仙的意境作了倾情演绎。苏东坡讲“不践古人”，与黄庭坚所谓“方近古人”的宗旨是一致的，即非形似古人，而是对古人艺术的精神会合。

论张济海书法的精神高 ——兼议对书法艺术的一些误解王俭廷书法之为国粹，几乎蕴含了中国传统文化所有的精神品格和美学因子。虽然它只以线条为简单的语言符号，但书法线条的运行节奏和流变之妙，却与整个宇宙天体的信息频道相通共振。从这个意义上讲,我之所以欣赏著名军旅书法家张济海的书法，是因为它虽未能通过书法来参透演绎整个宇宙运行秩序，但至少他的书法所呈现出来的，既有承之于传统文化的非凡书写功力，更有超然物外的人格魅力和精神高度。如若不是这样,我们将看不懂他那清心寡欲的道家境界，看不见他那乐善好施的佛家心肠，看不明白他那“依于仁，游于艺”的儒家风范，当然也看不清他在数十年上下求索的艰辛奋进之中赋予书法形态的节奏、旋律、观照与性灵。他不求完整，却是杰出的；他不求成熟，却是丰厚的。他是书法之“海”，浩浩乎其远矣；他是书法之“山”，巍巍乎其雄哉！近年来,当理论界种种奇谈怪论和有悖书法本体的怪现象如阴霾一样弥漫书坛的时候，我想借此赏评张济海书法之机缘，顺便澄清一些观念是非。或有偏激之辞，愿与同道共勉之。一、传统不是藩篱，而是支点几乎没有一位书法家承认自己是不宗法传统的，故所谓传统派与创新派之争没有任何意义。然而，何谓传统？是秦篆、汉隶？是晋行、唐楷？前人之于传统曾有过诸多精彩的论述，如晚清的周星莲《临池管见》云：“晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。学书者分门别户，落笔时方有宗旨。”周星莲以人喻书，这是对传统书法的精当简捷的概括。他告诉我们，学习书法应该分别门径，即流派之别，或有风采韵致，或有神姿仙态，或有圣贤之德，或有豪杰之志；同时，千万不可忽视的是，书法家的思想、情感和意图。当代书坛许多朋友的失误恰恰在于，只从书本上浅识流派，盲目临摹，却罔知古人创作思维和艺术理念，且临摹也是浅尝则止，急于“突破”、“创新”。他们误解了与周星莲同时代的朱和羹告戒人们的“作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。”于是乎，早被古人贬斥的“墨猪”、“断柴”来也，“丑书”、“怪书”来也，刻意求拙的所谓“儿童体”来也；更有甚者，“小饭店菜谱体”来也，路边“美容美发厅体”亦来也。未上大道，先迷失于小路。千奇百怪，皆入魔道。张济海无疑是清醒的。在许多人以谈技法为耻的时候，他宁可后退一步，宁可先入“藩篱”再求跨跃，因为他认为，传统不是“藩篱”而是“支点”，欲找到这个“支点”，必须真正地深入传统，汲取技法的精髓，并真正理解老子所讲的“进乎技矣” 的“道”。张济海数十年来临池不辍，“磨穿铁砚”，“秃笔成冢”。每临碑帖，对古人作字的顺逆、起伏、轻重、聚散、浓淡、疾徐、刚柔、燥润、回转、承接等等，总要悉心体会，常临常新，一步步理解了古人的结体之功和用笔之妙，久而久之便形成了自己书法中的筋骨、血肉与精神气质。比如，他对魏碑汉隶的古拙浑厚，对两晋二王行书的妍美内敛，以及对怀素、张旭狂草的雄奇秀逸等等，都在临习中有较深入的理解，故他那种隶楷行草兼融的书法有着丰富多变的内美特质，在字里行间走动着许多古人，又全是自己的风貌，他理解了线条所具有的独立美学价值，真正捕捉到了自己的“书法感”。那就是：奔放而含蕴、古拙而飘逸、沉重而雅润。这是不容易的。我认为，只有严守法度而又不滞于物，才能使自由而优美的心灵渲泄出一片生机和灵光，最后才能达到心手相应，登峰造极。有人不屑地认为，“技巧是小道”。不错，殊不知这是与学养、天赋、悟性相对而言，古往今来没有一位成功的书法家是敢于藐视技巧的。所谓庖丁解牛“游刃有余”，不以“目视”，只凭“神遇”，天知道他曾经观察、解剖、研究过多少真牛，他的“游刃有余”中凝结着多少技巧与法度！“张芝临池学书，池水尽墨。钟丞相入抱犊山十年，木石尽墨。赵子昂国公十年不下楼。巙子山平章每日坐衙罢，写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字，夜半起把烛学《兰亭序》。大字须藏间架，古人以帚濡水，学书于砌，或书于几，几石皆陷。”（解缙《春雨杂述》）。据我所知，张济海在繁忙的工作之余，至少日临五百字，或日临一贴，他是在“有法”与“无法”的双向探求中艰难行进，犹如登高历险之曲折迂回，犹如苍鹰搏兔之盘旋俯冲。正是数十年如一日的临摹之功，才成就了他一朝挥洒时的放笔直取，神在意存，纵意所如，光彩夺目，诚如孔子所云“从心所欲不逾矩”。二、书法不是抄录，而是创作书写是单一的，只要将每一个字写好即可。书法是综合的，除了每个字的结体之美，还要考虑章法布局上的总体气势，形成一个和谐的艺术氛围。这是人所共知的道理。许多书法家深谙此理，并在长期的磨砺中形成了自己的艺术风格，甚至以“XX体”名世，为人称道。一位书法家一生能抵达如此境界，真个是不负此生矣。其实，任何一位成功者，既是后人的楷模，又是后人的镣铐。于是，心慕手追，惟恐不似者有之；比猫画虎，反而类犬者有之；悟其精髓，化为自己血肉，别开生面者亦有之，正如王僧虔说云：“神采为上，形质次之。” 如前所述，张济海当属第三种情况。然而，他和其他一些成功者的区别在于：许多书法家以自己业已形成了的习惯了的字体抄录所有的文字内容，张济海则是以书写内容来适当改变书法风格，力争使每一次“书法实践”都进入“创作状态”。这种“求变”思维又一次提升了他书法的精神高度。 “不变”与“变”，有着天壤之别。康有为《广艺舟双楫•体变第四》云：“人限于其俗,俗各趋于变。天地江河,无日不变,书其至小者。”意即天地江河犹顺应宇宙之大变,与之相比,书法之变尚在其小；如始终不变,就悖离宇宙之大道了。书法本是充满了节奏感和韵律感的艺术活动；如果总以一幅面孔出现,如何能演奏出书法艺术的交响乐章？正如我们不能用一种曲谱演唱所有歌词一样,焉能以一种风格来书写所有的内容？比如，“滚滚长江东逝水“与“春江花月夜”，其思想情感有很大区别,用一种书风来表现恐怕与诗的本意相去甚远矣。正是基于这样的理念,张济海曾经宣称：“我的书法风格,永远不会真正的定型,变,就是我的风格。因义生情,由情赋形,要根据内容需要来决定字体风格。” 这不是区别于他人的“变”,而是区别于自己的 “变”,自己与自己搏斗,自己要超越自己,其难度之大, 可想而知。张济海写“虎”字,或体现出以静制动，不怒而威的大将风度，或体现出威猛雄壮,笑傲山林的王者之象；写“龙”字,或体现出蓄势待发的“潜龙于渊” 之象,或体现腾云驾雾的飞腾之象；写“禅”字,或浓墨写神,如月照乾坤,或淡墨取韵,清幽如水；或体现出“睁一只眼,闭一只眼”的宽容大度；写“佛”字,则不染杂滓，浑化归一, 大肚（度）能容；他写“运筹帷幄”,线条回环婉曲、干净利索、斩钉截铁，体现出策划于密室、含而不露、胸有成竹的将略兵机；他写“上兵伐谋”,绞锋浓墨、线条老辣遒劲，使用兵谋略的诡诈之意象跃然纸上。尤其值得称道的是，为创作出“厚德载物”四个字，他用了整整三年时间。一是反复研读易经，理解“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的深邃思想内涵；二是在临习《石门颂》、《祀三公山碑》、《张迁碑》、“二王”行书、颜柳楷书、以及王铎、傅山等草书的过程中，吸纳浑厚博大、萧疏苍茫的艺术气息；三是从佛经的“众善奉行”、《论语》的“知崇礼卑”等教诲中顿悟祥和圆融的哲学情感。四字三年得，一挥惊世俗。他在北京的一次拍卖会上，以3.2万元的高价定棰，受到广泛赞誉。同时，中华爱国英才报效祖国活动组织委员会经审定来函通知，他书写的这四个字“思想深刻、内涵丰富、遒劲有力、光彩照人……且为代表我国书法艺术的经典作品，拟将永久性地镌刻于北京居庸关长城的中国爱国功德榜。” 由“书写”而“书法”，由“书法”而“创作”，这是张济海的“三级跳”。正因为如此，自2006年以来，他在北京、上海、深圳的多次拍卖活动中，赢得了市场，成为引人注目的一颗明星。三、竞争不惟盈利，而是服务书法走入市场，赚钱赢利，不是一件耻辱的事情，它从一个侧面说明书法家的价值。这里有两个问题需要我们深思：其一，是引领市场，还是迎合市场。前者必然是以深厚的功力和鲜明的个性风貌勇敢地与他人区别开来，亮出自己的品牌；后者必然是以牺牲自我为惨重代价，从而取悦庸众，牟取小利。其二，是不润不墨，还是服务社会。书法家将一生的心血倾注于书法，理当得到社会的认可与尊重，何况书法也是商品，无端掠取是不公道的。但有些书法家是“不见银子不动笔”，片面地高估了自身价值，将艺术“为人民服务”的功能曲解贬值为“为人民币服务”，走向另一个极端。张济海的态度是：书法要服务社会，书法家要力争呈现出最美好的艺术品来促进社会的和谐与繁荣，来净化美化人的心灵，来升华人的理想、情操和精神境界。于是，凡是扶贫济困、救孤助残或资助贫寒学子等书画义卖活动，他都积极参加并尽量奉献最新最好的作品；凡有因办事之急需又确系特殊困难的人索字，他都无私奉献。仅2006年以来，他就为风景名胜区、寺庙、聋哑学校、医院等二十多家无偿书写上百幅作品，奉献爱心。其中江西南昌市昌东寺住持云生法师来函：“施主所作书法艺术珍品赐赠于佛界各大寺院，深入人心，深深地鼓舞着每一个从事佛教事业的人和信徒；施主无私奉献的精神更是广大人民群众学习的榜样；施主的书法艺术堪称祖国一绝，与佛教建筑的巧妙结合更是有口皆碑……” 用一句佛家语说，张济海积德行善，必将书艺大振。其实，早在十五年以前，张济海就曾题写“新石家庄”香烟和诸多宾馆、酒楼、茶肆的匾额、楹联。他认为企业创办之初，百废待兴，资金紧张，故而分文不取，表现出一位书法家的高风亮节。但是，书法作品既然走向了市场，就必须按照市场规律行事，不然，是对收藏者的不负责任。对此，张济海无疑也是清醒的。一个书画商欲以一千元购他一幅与以数万元拍卖出的相同的作品，他婉言拒绝。对方不理解地问：赚点是点，为何不卖？他说：如果今天一千元买给你，明天我再写一幅一百元买给别人，你会有什么感觉？去年，他的作品连续高价拍卖成交之后，一位商家欲以重金以百幅相求，张济海的答复是，三、五幅尚可，百幅难为，因为每一次书写都是自己“德、识、技”的全程展示，都是审美生命的尽情渲泄，“少则得，多则失”矣。四、社会地位，不等于品位这涉及到一个书法价值品评的标准问题。可以说，也是每一位书法家无法回避的一道门槛。俗语云：“懂行的看门道，不懂行的看热闹。”看什么“热闹”呢？许多人只看书法家的社会地位、职务和身份，以此为标准，高价购买，或用以收藏，或用以送礼。不能否认，有不少地位身份高，艺术作品也高的书法家。但在社会上，确有一些位高名气大而境界低下、用心浮躁而靠媒体炒作的欺世盗名者；不入书流、竟然自挂“王牌”、自称“天下第一”者。毋庸讳言，这在中国书画界已成为一种普遍的混乱现象。古人早就明确告诫世人：“字无所谓山林、台阁也，古来书家，类多置身廊庙之上，若终身隐沦者，恐亦不少。而其书之传与不传，或传之远与近，虽各因名位为显晦，而诸之所至，不可磨灭。”（清•周星莲《临池管见》）张济海始终恪守一位书法家的传统美德，不张扬，不显示，只是默默耕耘，勇攀高峰，除了大校军衔之外，他不是书协领导，他是教授，是硕士研究生导师，是国家认定的一级书法师，是文化部授予的“中国杰出人民艺术家”，是中国收藏家协会艺术委员会授予的“当代中国书画收藏市场最具收藏价值的艺术家”。行文至此，我想借黑格尔一句话向那些地位高且名声显赫的书法家进一言，黑格尔说：“一个艺术家的地位越高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知，而是要靠艺术家沉浸在内外世界里去深入探索，才能认识到。”(黑格尔《美学》一卷) （作者为已故著名诗人、画家、艺术评论家）此文作于2007年5月24日