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相声《说方言》在线播放_相声全集(2024年11月免费观看)

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相声《说方言》

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大兵说相声是方言的艺术，相声演员一定要说方言。在长沙演出说长沙话，去外地演出就说当地观众听得懂的长沙话，接近普通话的长沙话。脱口秀演员就是这么干的。

「漫才兄弟冠军」以往在喜剧形式里最不喜欢的就是漫才，总有种佯作神经病学的又不像，既不搞笑又没内容，四不靠的感觉，包括前几季被热捧的肉食动物，每次他们一出来，看弹幕一群夸简直两眼懵逼，不知所以。今年最开始漫才也是直接拉进度条的，不过后来刷到个漫才兄弟唱指纹的cut，就好奇回去看了一遍，发现他俩的配合真的还挺好，内容确实神经病，但使相模仿和内容桥段都特别契合，再加上方言味道的加持下看起来就很喜感。几期下来表演模式一如既往，但内容就总是能在出其不意的地方让人笑出来。漫才兄弟可以说是把那所谓的漫才本土化最成功的一对组合了，当然也有人说他们是南派相声，不管是啥吧，反正漫才兄弟我是喜欢的，冠军实至名归，恭喜@漫才兄弟「漫才兄弟你旁边的一直是老子」

你真是无可比拟，无法嬉闹，就凭这等实力𐟘‚「一本正经说方言」「碎嘴子」「有趣灵魂」每日相声精选的微博视频

原来你们都去广东打工了「甜妹」「湖南口音真上头」「一本正经说方言」「湖南塑普」「湖南」每日相声精选的微博视频

昆明话的独特魅力：拽不死的腔调昆明人常常被其他地方的人调侃为“太拽”，但昆明人自己并不这么觉得。其实，昆明话的“拽”可能源于它那平板单调的腔调。云南各地的方言各有特色：红河的婉转，说话像唱歌；曲靖的诙谐，随便说句话都像单口相声（陆良口音尤甚）；大理的温柔（下关为代表），女孩子说起来非常好听，男的说起来就差点意思。而昆明话则显得单一而直白，音调几乎没有起伏，所有的发音都在口腔前部完成。这种直白的表达方式让人觉得轻佻随性，听起来就觉得很拽。特别是在吵架的时候，昆明话的直白发音直指人心，伤害加成侮辱加倍。关键是，和昆明人吵架赢了都觉得不够顺畅，觉得不够抑扬顿挫声情并茂，仿佛昆明人吵架都不上心。所以云南其他地方的人都觉得昆明人拽西西的，锅在腔调。其实，昆明话的单调直白有其历史原因。作为云南长时间的政经中心，昆明话承担了省内各民族和国内各地区的交流需要，没有那么悠扬婉转的美学追求，不需要太多的声部韵律，要的就是一个简单好懂，好学好说！曾经听过金发碧眼的飞虎队员操一口官渡腔跟你聊哪家的豌豆粉好吃敢信？这一点上昆明话感觉比普通话还更普通！只是西南小城的地位支撑不了推广到全国，太遗憾了！！！

揭秘汉语言：文学vs现代汉语 1⃣️ 文学语言，又称标准语，是现代汉民族语言中经过高度加工并符合规范化的语言。它以其典范性特征区别于一般的书面语与口语，推动着现代汉民族语言的健康发展。 𐟑‰ 与“文艺作品的语言”的关系 ① 联系：文艺作品的语言是指艺术文学表达手段的总体。文学语言也包括优秀的、典范的文艺著作的语言。 ② 区别：文学语言的内涵与功能比文艺作品的语言广泛得多。 𐟑‰ 与书面语的关系 ① 联系：文学语言的形成和发展，以书面语的产生与演进为先决条件。在书面语的基础上，更有利于对语言进行加工，并把它的成果定型和保存下来。 ② 区别：文学语言比一般书面语更丰富、更具有表达力。并且，文学语言不局限于书面语。文学语言既有书面语形式，也有口语形式。例如，科学报告、新闻广播、口头声明、答记者问、优秀文艺作品朗诵、戏剧和电影的台词、相声和说书，等等。 2⃣️ 现代汉语是指现代汉民族所使用的语言，包括多种方言和汉民族共同语两个部分。现代汉民族共同语就是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。汉语作为一种语言，具有一切语言共同的属性。即从结构上说，它是一种音义结合的符号系统；从功能上说，它是人们最重要的交际工具和思维工具。

贵阳一日游：夜郎文化与美食全攻略 𐟌… 早晨的第一站，推荐王记花溪牛肉粉，加上醋和糊辣椒，辣味十足，还可以选择加筋或肚。如果饭量大，全家福是个不错的选择。对面的飞碗牛肉粉也值得一试，两者选其一。 𐟌ƒ 接下来，前往花溪夜郎谷，这里充满了民族特色，是西南地区的一座城堡。浓厚的艺术气息扑面而来，门口的非遗剪影师傅技艺高超，剪影自画像栩栩如生。 𐟏’岩古镇是贵阳的另一处亮点，有人说古镇千篇一律，但青岩古镇独具特色。本地人周末也喜欢来这里品尝小吃，推荐尝试糕粑稀饭、卤猪脚、玫瑰糖和岳家盐酸。 𐟎�˜婻”社是贵阳的相声剧场，演员们都是当地人，讲普通话时会穿插贵阳方言，氛围极佳。不过场地较小，如果感兴趣，记得提前通过公主号抢票。 𐟍⠤𚌤𘃨𗯥𐏥ƒ街就在春黔社附近，看完相声后可以在这里宵夜。各种当地小吃应有尽有，随便吃基本不会踩雷。 𐟤” 贵阳还有哪些好吃好玩的地方呢？欢迎大家继续推荐！

「脱口秀和ta的朋友们」总决赛随笔：漫才兄弟——拯救中国喜剧的喜剧菩萨喜剧同行们！欢呼吧！为漫才兄弟欢呼吧！这个秋天，中国喜剧有救了！漫才兄弟的牛逼之处，不仅仅在于他们为中国喜剧的观众展现了什么作品，更在于他们为中国喜剧的创作解决了什么问题！先给结论：漫才兄弟的作品，是漫才的荒诞脑洞+相声的本土化叙事节奏+戏剧（小品也是戏剧的一种）表演的严谨训练造就的，综合性、全方位优秀的、近乎完美的舞台表演。此前，日式漫才进入中国，总体来看有两个难题： ①日式漫才过快的语速，让中国观众反应不过来。 ②日式漫才夸张的动作幅度和速度，让中国观众难以接受。但此前在中国尝试日式漫才的演员，一直没想明白一个问题：快语速+夸张动作，是日本文化的要求，不是漫才的要求——为了显得正宗而拒绝本土化、拒绝适应观众，那是最不入流的、固步自封的臭说相声的才会做的事。而漫才兄弟的高明之处，就在于他们做了三件事： ①用方言相声的叙事方式，捋顺了漫才的语言节奏，让其更符合中国观众的视听习惯，给观众留出在听台词之余的反应空间。 ②用顶级戏剧（小品）表演“真实、细致、连贯”的高标准要求自己，增加荒诞氛围中人物行动的可信性。 ③在叙事本土化+表演可信化的同时，保留了漫才本身高度荒诞、夸张、无厘头的场景塑造和人物设定，更保留了漫才那种“为了出脑洞我可以不顾一切”的狂欢气质……这也是为什么他们的节目在看着“像相声”“像小品”的情况下，仍然无可置疑地该被定义为漫才。相声的包袱要求合理，戏剧的剧情要求真实，但漫才的段子只需要脑洞大就可以了，当脑洞结束时就可以结束表演，完全不需要一个底和结尾，更不需要在逻辑上圆回来——至于某些相声不合理、小品不真实，那是主创水平的问题，不是艺术分类的问题。在这个标准下，你可以看出，漫才兄弟是用相声、话剧的表演武器来武装自己的漫才作品，而不是在艺术分类的定义门槛上反复横跳。最重要的是，在相声演员羞于创新、漫才演员不屑本土化、小品演员演技拉跨的当下，漫才兄弟再次向我们普及了“有活力的脑洞+亲民的表达+高标准的表演细节=喜剧巅峰”这个看似古典、但大多数人都做不到的道理。哪怕是在扫盲层面，漫才兄弟也堪称2024喜剧界的“喜剧菩萨”了。总决赛上期里，他们说那段是他们做漫才的处女作——此时，我就在想：在几年前的那个时间点，当阎鹤祥和郭麒麟刚发现自己和大多数同行一样，在舞台上迷迷茫茫找不到活力源泉和创新思路时……漫才兄弟，好像已经把事情解决了？漫才和相声行业，甚至是整个喜剧行业，有漫才兄弟这样实打实地为行业发展解决问题的、理论＋实践的双重先驱，是中国喜剧的福气。「漫才兄弟你旁边的一直是老子」「脱口秀和ta的朋友们」「脱口秀」「漫才兄弟」「漫才兄弟那个红酒有点涩」

刘伶醉酒➕反七口➕四方诗➕洋方子➕家庭方言我得有八百年没听过洋方子了，问就是当年想上这活，貫到今天没下来。【对不起】人少，活抻，场子温。旅游场为啥要开这么温的活啊。反七口拿夸住宅入为啥啊，前面打赌说赌媳妇，捧哏说逗哏没有媳妇，你们后来怎么数七口啊儿子哪来的啊。四方诗前面二十分钟垫话吧，看样子也是活不太瓷实，但是两位“姐妹”主打一个来言去语自然，虽然拖沓但是应该是熟搭子配合得还挺好的，我喜欢捧哏的，话掖得舒服，而且敢寸尺寸。【去世的师哥是谁啊，这么舍得啊】洋方子我真不理解，不是压新活，不是熟人场，为啥啊，这路活不应该放博物馆里么，卫生球➕敌敌畏这路词汇，医院坐堂大夫[旺柴]，兑混汤下臭雾就这路词汇咱就是说是不是靴微的老旧了一点点。活还是很规矩的，我就是不懂为啥要开这种活，所以量活演员下台那个不开心，我也是理解的。家庭方言，头里二十多分钟河南各地方言，郑州，商丘，开封，登封，是我没听过的，小孩拿皮带放风筝，什么球球球，什么儿化音，不疾不徐，但是给耳朵，就是现场略显温吞。大河南我以为会有本土话的段子，但是听上去还是宗北京风格，甚至缺少地上的野趣，板正的让我不太适应。emmmm，卖座儿么「听遍全国园子」之郑州哈福相声