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陈字篆书最新视觉报道_陈字篆书写法(2024年12月全程跟踪)

内容来源：批发价SEO所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

陈字篆书

百年难遇！胜芳王氏本亮相 𐟓… 唐贞观六年（632年）四月，魏徵撰写，欧阳询楷书，二十四行，每行四十九字，碑上刻有“九成宫醴泉铭”六字阳文篆书。这块碑现位于陕西麟游县九成宫遗址。 𐟓œ 北宋时期的拓本极为罕见。传世的最早拓本为故宫博物院藏明驸马李祺旧藏本，马子云将其定为北宋早期拓本。北宋晚期的著名拓本包括故宫藏朱文钧旧藏明内府库装本、中国国家图书馆藏吕伯威旧藏本以及本次展出的胜芳王氏本。 𐟔 在李祺本出现之前，胜芳王氏本被誉为北方第一本，同光年间备受推崇。第五行“重译来王”中的“重”字保存完好（略有填墨），第六行“栉风沐雨”中的“栉”字已损，但字形仍可辨认。 𐟖‹️ 翁方纲题签，王澍、翁方纲、陈昌齐、成亲王、周祖培、周寿昌、王福曾、陈宝琛等人都曾题跋或题诗。乾嘉年间，此本先后为宋邦绥、邵玉清、琦善收藏。同治初年，从琦善家散出后，归周祖培，当时尚缺二开。光绪初年，转归毛昶熙（谥文达，又称毛文达本），毛氏无意中于厂肆购得所缺两开，遂成完璧。此后，此本又曾为徐郙所有，光绪三十二年（1906年）归王福曾，世称“胜芳王氏本”，1959年被故宫博物院购藏。 𐟖Œ️ 胜芳王氏本用湿墨迅扫拓成，拓工显得较为草率，但久观则韵味殊胜。王澍在跋中称此本：“毡蜡未精，不免如轻云之笼日，然静息审视，正觉神完意足，其味愈永，故知古人精神，正不以显晦殊也。”自归王福曾后，一直秘不示人，仅见有清末蛋白照片流传。国内收藏界久慕胜芳王氏本大名，却始终未能一睹真容，今系首次公开展出。

免费商用！峄山碑篆体字体发布 𐟎蠨🙦쾧𙦥헤𝓦𚐤𚎥’𘩘𓨁Œ业技术学院的科技创新项目《峄山石刻字库开发》，由学生与教师共同合作完成。指导教师陈业欣和张家佳特战团为项目提供了专业指导。 𐟓œ 《峄山刻石》是秦朝统一文字后的重要文献，传为李斯所书。李斯的书法风格坚劲有力，线条圆润，结构匀称，点画粗细均匀，法度森严，和谐统一。其书法被誉为篆书第一碑，成为后世临摹学书的典范。 𐟖‹️ 从去年8月起，团队开始开发这款复刻字库，使用电脑路径对碑中文字进行临摹，修补残破，使其焕然一新，充分展示出原碑原字的风采。 𐟓š 碑体以外的文字基本字型，团队选择了汉代许慎著，唐李阳冰勘定的《说文解字》。总结的字型部首尽可能自然地应用到其他篆书字体上，力求体现《峄山碑》的原貌。 𐟒ᠨ™𝧄𖥼€发过程困难重重，但团队最终成功复刻了这款秦篆古风的字库，可供免费商用。

明拓唐颜氏家庙碑册：珍贵文物背后的故事 𐟓œ 名称：《唐故通议大夫行薛王友柱国赠书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》 𐟓… 刻立时间：唐建中元年（780年） 𐟓 刻立人：颜真卿为其父颜惟贞 𐟓 碑文：碑四面环刻，楷书，前后各二十四行，行四十七字；两侧各六行，行五十二字。额为李阳冰篆书“颜氏家庙之碑”六字。 𐟓 现状：现藏于陕西西安碑林博物馆。 𐟓š 明拓本：此为明拓本，十四行“御正御史”中第二个“御”字完好。 𐟏𚠦”𖨗：戚叔玉旧藏，封面有戚叔玉题签，后有陈翰藻题跋。 𐟔 探索更多：想要了解更多关于明拓唐颜氏家庙碑册的故事和细节，不妨亲自前往上海博物馆一探究竟。

吴昌硕：巨匠的画风如何独步画坛？吴昌硕（1844年9月12日—1927年11月29日），原名俊卿，字昌硕，浙江孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。他是晚清民国时期的著名国画家、书法家和篆刻家，被誉为“后海派”的代表人物。吴昌硕不仅在绘画、书法和篆刻上有着卓越的成就，还被誉为“石鼓篆书第一人”和“文人画最后的高峰”。吴昌硕的作品集包括《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》和《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。他的作品集成了“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，展现了他在艺术上的全面造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等人都曾受到他的指导。他的作品在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，同时在诗文、金石等方面也有很高的造诣。 1927年，吴昌硕在上海寓所逝世，但他的艺术成就和影响力依然深远。他的作品不仅在国内享有盛誉，还对后世艺术家产生了深远的影响。

篆刻入门指南：你知道这些技法吗？很多刚开始学篆刻的朋友，可能会觉得只要买个石头，拿把刻刀，照着刻就行了。其实，事情没那么简单！今天我就来给大家讲讲篆刻入门的那些技法，看看你们都掌握了吗？字法 𐟓œ 篆刻的字法，简单来说就是如何选择和使用篆体文字的方法和原则。篆刻主要用的字体是“篆字”，对于现在的篆刻学习者来说，这几乎是一种全新的文字。你可能以前见过，但不一定认得，或者只认得几个字。学篆刻，字法可是基础中的基础，细致得很。篆法 𐟖‹️ 篆法建立在字法的基础上，同时参考篆书的艺术特点，根据印章的表现需要，对选定的文字进行艺术处理。这个过程需要借鉴很多东西，比如过去的秦汉印章、各流派的名家印章，还有书法中的字法原则。这绝不是查查字典就能搞定的，需要下大功夫，多见识。章法 𐟓 篆刻的章法，解决的技法难题很多。比如，入印文字的重整不是简单堆在一起就可以了，需要对文字的位置进行精心经营，占地多占地少，占地比例，在什么位置，都要考虑。还要注意排布的虚实关系等。刀法 ⚔️ 刀法就是如何用刀的方法和技巧，像一门武功的招式。但刀法并不简单，就是把招式记下来就可以了。还有内功，不然就不会有那么多关于刀法的论著了。冲切披削，简单的几个字，学问大得很。做印 𐟎芥ˆ了以上四点之后，似乎印面就完成了，但某些想要的艺术效果可能还没有出来。于是需要用一些特殊的方法对印面进行处理。据记载，文彭刻完章装在木盒子里，让书僮不停地摇，然后再拿出来看它的碰撞效果。陈太学干脆刻完印之后，扔到地上让它随意碰撞，出来啥效果就是啥效果。后世的吴昌硕、来楚生等大师，更是把做印当成篆刻的必修学问。边款 𐟖‹️ 如何刻边款，刻边款时有那些注意事项，都是专门的学问。初学者在完成印面学习后，又要在印边款方面再系统学习。边款的知识和镌刻方法会接触到与书法、刀法紧密相连的一大堆书法、碑刻等理论，难度也不小。钤拓 𐟓„ 不管是参展、参赛、自己收藏还是送人观赏，篆刻的表现形式大都是以印蜕形式实现的。那么就需要初学者知道如何钤拓，处理不同材质的纸、印泥的关系，注意不同的墨、拓包、棕老虎、拷贝纸等材料的特性。希望这些内容对大家有所帮助！

清代“杨季初”款ⷧ𔫧 ‚泥绘「诗文」茶壶无疑是一颗璀璨的明珠，以其细腻的泥绘浮雕、优雅的造型和深厚的历史背景，赢得了无数收藏家和茶文化爱好者的青睐。这款茶壶整体呈深棕色，色泽温润如玉，透出一种古朴而典雅的气息。壶身较宽，线条流畅，顶部配备了一个圆形的盖子，与壶身完美契合，既保证了茶壶的密封性，又增添了整体的和谐美感。壶嘴细长，出水流畅，既符合品茗时的实用需求，又展现出一种别致的艺术韵味。壶把则弯曲有力，形状如同一把古代的剑柄，不仅便于握持，更添几分古朴与雅致。尤为值得一提的是，壶身表面的泥绘浮雕。这些刻纹以中国传统山水画风格为蓝本，细腻而生动，仿佛将一幅幅山水画卷巧妙地融入了茶壶之中。山川、云雾、流水、松柏，这些元素在壶身上交织出一幅幅意境深远的画面，让人在品茗之余，也能感受到大自然的宁静与美好。这样的设计不仅提升了茶壶的艺术价值，更让品茗成为了一种精神上的享受。底部落有篆书款“杨季初”，这三个字仿佛是对这款茶壶历史渊源的最好注解。杨季初，清雍正至乾隆年间宜兴的制壶名家，他与陈汉文齐名，深谙绘事六法，又是雕塑之能手。他的文化学养深厚，非一般陶人所能及。他制作的紫砂壶，不仅造型优美，更在壶身上绘制人物、山水等图案，独具特色，深受时人喜爱。这款“杨季初”款ⷧ𔫧 ‚泥绘「诗文」茶壶，正是他精湛技艺和深厚文化底蕴的集大成之作。此外，这款茶壶的包浆醇厚，历经岁月的洗礼，更加显得古朴而温润。它不仅是品茗时的实用器具，更是一件极具收藏价值的艺术品。在尺寸上，它高12.9厘米，长18厘米，肚径11厘米，恰到好处地满足了日常品茗的需求，同时也展现了制壶艺人对于细节的精妙把控。清代“杨季初”款ⷧ𔫧 ‚泥绘「诗文」茶壶，以其独特的艺术魅力、精湛的制作工艺和深厚的历史文化底蕴，成为了古玩艺术收藏领域中的瑰宝。它不仅是茶文化爱好者的心头好，更是广大收藏家竞相追逐的对象。在未来，这款茶壶的价值将会随着岁月的流逝而愈发珍贵，成为连接古今、传承文化的桥梁，让更多人感受到中国传统文化的独特魅力。⠣古玩#⠂ #收藏#⠂ #文玩#⠂ #鉴定#⠂ #古董#⠂ #摆件#

仇英《仙山楼阁图》以3123万港元成交在明代的吴门四家中，仇英的传世作品尤为稀少。6月1日，佳士得香港2023春拍“中国古代书画”拍卖会上，一幅张大千大风堂旧藏的仇英晚年巨作《仙山楼阁》以2200万港元起拍，最终以2550万港元落槌，加上佣金后以3123万港元成交。这幅《仙山楼阁》绘制于1550年，是仇英晚年的一幅重要作品。其构图布局、线条点染与台北故宫藏《仙山楼阁》相近，属于同一画本的前后期之作。画题署篆书款字，与台北故宫藏《松阴琴阮》相近，显示出仇英的慎重其事。这幅作品用笔清峻猷劲，远峰郁郁青青，近峰以笔勾描，山头染以石青赭石，苔点成树，山腰云烟飘渺，松树参差幽壑之中勾勒楼台庭院，中有人倚榻赏峰，峰下流水石桥，童子抱琴前趋，庭中两人相坐对弈，苍树成荫，闲鹤举足，而近岸流水小石，高低松树，一一布置，无不细致清逸。悬画静坐观赏，始能明悟仇英何以一介漆人，上无宗族之望，身无功名读书之实，仅赖绘画之功夫，能立身于吴门四家之中了无愧色，以画作见赏于同代及后人，殊非易易！仇英受学于周臣（约1450-1535），得画道门径，最终名扬江南。他受益于周凤来（1523-1555）、陈官（?-1557后）、项元汴（1525-1590）诸藏家的邀约临摹宋元名作。文征明曾评价：“见仇实父画，方是真画，使吾曹皆有愧色。”同时唐寅、彭年、文嘉、陆师道诸人，均有题辞仇英画作，可见仇英与吴门文人之间的相处友好。张大千早年随母姊学画，稍长留学日本学染织，回国后为职业画家。在他学习与成长的过程之中，似乎最能理解仇英由技入道的困顿与心境。明吴门四家之中，仇英传世作品最为罕见，以故大千早岁收藏《仙山楼阁》后，屡屡钤印其上，百十年后犹能想见钟爱之情，诚可谓五百年来异代知己。

中国拍卖史上价值最高的10幅名家书法 𐟏†乾隆帝《白塔山记》乾隆三十八年（1773年），乾隆帝为了记录登上白塔山后的所见所感，创作了这篇《白塔山记》。全文用行书写就，四卷共计一千七百余字，笔意安闲，气韵清新，结字方圆兼备，体态雍容和雅，充分体现了乾隆书法艺术的书卷气与富贵气。 𐟎詘Ž复等《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》此卷为阎复、家之巽、张筷、牟应龙、方回、杜道坚等六人合力之作。卷尾有毛顺甫题跋，原为蔡乃煌收藏。拍卖时间为2011年12月3日，在北京匡时拍卖行以101,200,000元成交。 𐟓œ朱熹、张景修等《宋名贤题徐常侍篆书之迹》此卷为经宇道、胡师文、张景修、朱熹、查篱、戴在等九位名贤为徐铉篆书《项王亭赋》题赞之作。现存北京故宫博物院。《徐常侍篆书之迹》是南唐徐铉为“项王亭”碑而篆书唐代李德裕《项王亭赋》的真迹，亭碑今俱不存。拍卖时间为2009年11月23日，在中国嘉德拍卖行以100,800,000元成交。 𐟓–宋克《临<急就章>并诸家题跋》《急就章》临本曾是福建清末章草大家卓君庸的藏品，后有郑孝胥、陈宝琛、罗复堪、林志钧、姚华、余绍宋、梁启超、罗振玉、周肇祥等人题签、题跋。此幅临作打破了原有的以波挑为主的出锋方式，参以楷行之法，为其日后的“混合体”打下了基础。拍卖时间为2016年5月15日，在中国嘉德拍卖行以92,000,000元成交。 𐟖‹️张照《张照草书韩愈石鼓歌》张照（1691-1745），字得天，号泾南，亦号天瓶居士，江南娄县人。清朝藏书家、书法家、戏曲家、书画目录整理者。此卷原藏于干清宫，共铃盖有乾隆鉴藏章三十三方。整幅作品秩序井然，墨色乌亮沉实，笔画劲挺，行笔奔放而不失法度，气势雍容。拍卖时间为2010年10月7日，在香港苏富比拍卖行以78,796,980元成交。

清乾隆青花竹石芭蕉玉壶春瓶：巅峰之作 𐟓 高度：28.6厘米 𐟔 款识：刻有『大清乾隆年制』六字三行篆书款 𐟎蠧Ž‰壶春瓶上绘有竹石芭蕉图，这种装饰最早出现在明初的洪武、永乐官窑中。到了清代康熙时期，这种风格被模仿，而到了乾隆时期，瓷器的烧制技艺达到了顶峰。乾隆时期的玉壶春瓶不仅胎质坚致细白，釉汁滋润明亮，而且器形典雅秀丽，青花颜色浓艳。通过点染技法，模仿明初铁锈斑效果，展现出永宣遗风，精细程度前无古人。 𐟏𚠨🙦쾧Ž‰壶春瓶是清宫陈设的经典之作，至今仍在北京故宫博物院储秀宫东次间的原状陈设中展示。

清初紫砂瓜形茶壶：细节之美令人惊艳 𐟏𚠦–‡物名称：宜兴紫砂象生瓜形茶壶 𐟓… 文物年代：清（1644-1911年） 𐟓 馆藏地点：广东省博物馆 𐟌🠨🙦쾨Œ𖥣𖤻姓œ形为壶身，设计巧妙，令人惊叹。壶身以莲藕为流，桃为把，核桃、菱角、荔枝为足，壶盖则反扣蘑菇，上粘瓜子、蚕豆作纽。壶身周围点缀着白果、茨菇、红枣、花生、苹果，细节之处尽显匠心独运。 𐟔𙠨…𙩃襈𛦜‰楷书“仙家瓜果四时同”，后书“鹤邨”，钤阳文篆书“陈”、“鸣远”一圆一方二印。陈鸣远，号鹤峰，是清康熙、雍正间人，以制作紫砂茶具闻名，其款字具有晋、唐风格。 𐟌𑠦𘅥ˆ宜兴紫砂陶开创了象生陶瓷的制作先河，以瓜果的形象逼真而著称。这款茶壶正是这一时期的杰作，展现了当时工艺美术的精湛技艺。