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垂的草书最新视觉报道_垂的草书写法大全(2024年11月全程跟踪)

内容来源：批发价SEO所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

垂的草书

聊聊书法：字体演变与书法家故事 𐟖‹️ 大家好，今天我们来聊聊书法的魅力所在。书法，作为中国传统文化的重要组成部分，历经千年依旧光彩照人。让我们一起走进书法的世界，感受那独特的韵味吧！字体演变：从古至今的变迁 𐟓œ 早在甲骨文时期，我们的祖先就开始用各种符号记录生活。随着时间的推移，这些符号逐渐演变成了我们现在熟知的汉字。在这个过程中，书法艺术也随之诞生。从隶书到楷书，再到行书、草书，每一种字体都有其独特的风貌和内涵。书法家故事：名垂青史的书法大师 𐟎芊说到书法，我们不得不提到那些名垂青史的书法大师们。比如唐朝的颜真卿，他不仅是一位名臣，更是一位杰出的书法家。他的行书端庄雄伟，气势劲健，被誉为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，被誉为“颜筋柳骨”。再比如欧阳询，他不仅是唐朝的大臣，还是一位书法家和书法理论家。他的书法平正中见险绝，号为“欧体”，与虞世南、褚遂良、蔡稷三位并称“初唐四大家”。宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 𐟖‹️ 说到宋代的书法，我们不得不提到“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。这四位书法家的作品至今仍广为传颂。苏轼的行书潇洒自如，黄庭坚的草书奔放有力，米芾的行书俊秀多姿，而蔡襄的楷书则工整严谨。楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟顺 𐟓š 楷书作为书法的一种重要形式，也有其独特的魅力。欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟顺被誉为“楷书四大家”。他们的作品不仅工整严谨，而且充满了艺术感。通过这些书法家和他们的作品，我们可以看到书法艺术的无穷魅力。无论是行书的流畅自如，还是楷书的工整严谨，每一种字体都有其独特的美学价值。希望这些内容能激发大家对书法的兴趣，让我们一起走进这个充满智慧和美学的世界吧！

打谷场上的故事（外一首）文/老远（湖北）蓝色吸顶灯亮了打谷场上的戏徐徐开幕铺一层希望的舞台上水牛跟父亲转，石磙跟水牛转反复转出笑靥般的旋涡草垛那边，一窝兔崽子，蹿上跳下的欢声笑语填满了深夜的星空父亲的一声吆喝将他们赶回老屋的梦乡伴随一阵狗吠声，脚板声，母亲闪亮登场翻草，抖草，捆草父亲和母亲在娴熟的草书中合唱一场喜剧的尾声垂钩者海边的垂钩者当钓起满脸兴奋的时候可曾想到，自己也是人海中的鱼？咬钩的鱼，在挣扎中痛苦咬钩的你，在痛苦中挣扎痛苦的鱼，睁大眼睛死去痛苦的你，睁大眼睛活着继续咬钩，还想咬住一线希望

吴镇《墨竹谱》：国画竹子的终极指南 𐟎‹ 如果你对国画竹子感兴趣，那么吴镇的《墨竹谱》绝对是你的不二之选！这本书简直是画竹子的教科书，每一幅画都充满了生命力，仿佛在诉说着竹子的故事。吴镇，元代的书画大家，以山水、墨竹和草书闻名。他的《墨竹谱》是他毕生功力的结晶，尤其是他71岁时画给儿子的佛奴的。这本书里，吴镇画了二十幅图，包括新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹等等。每幅画都展现了竹子的不同姿态，有的粗竿挺拔，竹叶清劲；有的细枝临风，摇曳生姿。这本书册的设计非常贴心，正面是吴镇的原谱，反面则留下了空白的竹竿和竹叶，需要大家自己补充。这样的设计让学习和临摹变得更加直接，也方便理解竹竿的姿态变化。值得一提的是，《墨竹谱》的真迹现在藏于台北故宫博物院。书的前两页有苏轼的题文《同偃竹记》，后面则是二十幅各种姿态的墨竹图，每幅都有详细的图解和文字说明。这本画册不仅是一部很好的花鸟画教学工具书，更是一部文学性兼备的艺术作品。通过题跋，你可以更深入地理解每一幅画的意境和情感。无论你是美院学生还是艺术爱好者，这本《墨竹谱》都值得你细细品味和临摹。所以，如果你想画好竹子，吴镇的《墨竹谱》绝对是你的不二之选！赶紧入手一本吧！ 𐟎‹

𐟌🨍‰书经典：《唐人月仪帖》全篇欣赏𐟌🊰Ÿ“œ《唐人月仪帖》是一幅令人叹为观止的草书杰作，虽然作者不详，但其精湛的技艺和完美的构图，赢得了历代书法家的赞誉。这幅作品的每一个字都写得极富韵味，法度精准，动合规矩，用笔圆转自如，书势快捷流畅，是初学草书者的理想范本。 𐟓œ 青临意江运日西和投人海事唐人月临惊花飞乱影对斯节作侯望成劳言散未期情何极方芳信远临还同面披文解封企今啼莺欢繁怀转树戏鸟荣林柳谨附寸心希垂尺素 𐟓œ 经年况夏时喧炎风渐扇眷望之积伊何可言每欢往昔分飞本期暂别何因二姐遂即明伏垂下下问归便倦情电友不已念增深幸愿高德串敢多行恒思 𐟓œ 书断绝近法传信教敬想为劳言展自从分各处未期欢善无以炎光叙意想道寻谨遣二行希垂玉封气伤人是足下此时如如何安适为奉言游方阻关河音极热毒 𐟓œ 接意日初照江离分一日情甚三秋执别暂时心同我8一传方三林报万事时间迎一字是还一字不任延想望觀思人谨遣数行希劳不能已以况公景悦三秋时欢七夕积岁何期睽阻言言会月五秋具然时到吉夏虑之

孙过庭《佛遗教经》的传奇故事 𐟓œ 《佛遗教经》这部经典，又被称为《佛垂涅般略说教诫经》《佛临般涅拌经》或者《佛临般涅般略说教诫经》。它的历史可以追溯到公元前248年，当时佛祖释迦牟尼在拘尸那城附近的娑罗双树下即将圆寂，他给弟子们留下了遗嘱。这些遗嘱后来经过阿难、迦叶等弟子的整理，逐渐流传下来，形成了这部珍贵的经典。全篇大约2500字，内容深邃且丰富，涵盖了佛教的诸多精髓和要点。在我国南北朝时期，高僧鸠摩罗什（印度人，出生于新疆，精通汉文）将这部经典翻译成了汉文。而到了唐朝，书法家孙过庭用手书的方式将这部《佛遗教经》固定下来，使其成为历代王朝的内府秘本。然而，由于历史的变迁和战乱的破坏，原本的石刻版本已经不知所踪，在国内绝迹。直到民国初年，中国佛教净土宗的大师夏莲居居士前往日本讲学时，意外发现日本佛教界收藏有后秦三藏法师鸠摩罗什翻译、唐朝大书家孙过庭手书的《佛遗教经》石刻本。经过仔细审查，该石刻本上的“秘府”和“缉熙殿宝”等印鉴齐全，于是夏莲居居士出资将其购回。至今，国内尚未发现第二部这样的石刻本。孙过庭的书法以草书闻名于世，他的草书《佛遗教经》具有很高的书法价值。清代华廷黻作跋称赞道：“此帖笔意圆浑，纯从章草夺胎，较之《书谱》，有放敛之别。盖《书谱》乃是属稿，非经意作，虽同出一手而实不相逮也。” 孙过庭的草书《佛遗教经》继承了汉魏的精髓，深入晋王的堂奥，每字独立而气势贯穿，笔迹行间又体现了智永的神采，具有典型规矩小行草的书艺特色。

米芾笔法详解：软笔书法的精髓 𐟎蠤𞧧‚𙯼š在米芾的作品中，侧点是一个常见的笔画，如图1所示。 𐟒砩œ𒧏 点：这种笔画起笔裹锋，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔，如图2所示。 𐟌𑠥𜕥䩥𚔥œ𐧂𙯼š逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝，如图3所示。 𐟥œ 杏仁点：裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔，多居于一字的左下方，常与露珠点呼应，如图4所示。 𐟒렧𚤤𘝧‰𕨿ž横：裹锋逆入，起笔形成纤丝，收笔向上翻挑与次笔画呼应，如图5所示。 𐟔„ 圆头下顿横：逆锋圆笔入，提笔右上，收笔略顿牵出下一笔，如图6所示。 𐟏𙠥䧥䴦誯𜚨𕷧씥‘力由大及小，横画头重尾轻，具体又分为中锋逆入和侧锋入笔两类，如图7所示。 𐟛 ️ 扁担横：起笔或藏或露，收笔略顿，不与下笔形成连带关系，其特点中间纤细两端粗重，状如扁担，如图8所示。 ⚡ 梭子横：起笔收笔迅猛，发力在横画的中间，故而两端尖细，中间粗重，形似梭子状，如图9所示。 𐟌𑠥𐖥䴥䖦‹“悬针竖：起笔裹锋直入，发力由轻及重再提笔收尾，笔画中段呈外拓弧线，如图10所示。 𐟒ꠥ𐖥䴦‚쩒ˆ：内竖轻起轻收，发力在竖画的中段，内边沿线微凸，外边沿线凹入，状如强弓，如图11所示。 𐟌🠩œ𒩔‹悬针竖：起笔搭锋略顿，顺势而下，收笔状如针尖，具体又分为垂直悬针和侧悬针两大类，如图12所示。 𐟏ž️ 藏锋悬针竖：逆锋入笔，顿笔转锋，向下力行，收尾呈针尖状，如图13所示。 𐟌𑠥𐖥䴥ž‚露竖：起笔裹锋直下，发力先提再按，收笔略顿回锋，此笔画上端尖细，收笔浑厚圆劲，如图14所示。 𐟌🠥ž‚露内撅竖：起笔或藏或露，笔行至竖画的中段内敛至末尾顿笔向上围收，如图15所示。 𐟌𑠥ž‚露外拓竖：这种笔法在米芾作品中出现的较少，与垂露内敛竖在笔画中段用笔正好相反，呈外拓状，如图16所示。 ⚡ 戈字钩：又称斜弯钩，米芾作品中此类钩法多一带而过，钩角小，常与下一笔形成连带关系，也有在耀处略顿收笔的，如图17所示。 𐟍ƒ 以柳叶竖代替竖钩：在米芾的行书作品中很普遍，多蓄势左下行,蹲锋上,因挑出的角度大小和发力轻重不同,呈现出多姿多态状，如图18所示。 𐟐› 心字钩：裹锋起笔，右斜下按，继之拖锋向右平行，驻笔蹲锋向左上方出,常与下一笔拈连，如图19所示。 𐟒砧‚𙧭–：用于三点水和两点水的末笔，与上一笔画有一定的呼应关系。在三点水中多与第二点拈连,起笔逆锋入,驻笔略顿后出,如图20所示。 𐟌🠦œ觭–：“木”指禾木旁与木字旁。此处的策是行草书连带而致。是掠与侧的组合体。在米芾行书作品中,此写法很普遍。多蓄势左下行,蹲锋上,因挑出的角度大小和发力轻重不同,呈现出多姿多态状,如图21所示。

𐟎覎⧧˜徐渭的《墨葡萄图》 𐟌Ÿ [背景] 让我们一同走进北京故宫博物院，探寻明代画家徐渭的杰作——《墨葡萄图》。这幅纸本水墨画，以其独特的构图和笔触，成为了艺术的瑰宝。𐟌Ÿ 画中一架葡萄藤条错落，果实倒挂，晶莹欲滴。藤蔓缠绕，仿佛能闻到那诱人的果香。叶片以大块水墨点成，不求形似，却得其神似。画上题诗，行草书写，笔墨桀骜不羁，仿佛能感受到画家的豪情与激情。𐟌Ÿ [形式] 该画以草书入画，行笔豪迈而不失细腻。叶、果用淡墨晕染，泼墨挥洒，树叶墨气淋漓，晕散效果极佳。这充分展现了枝蔓斜垂的动势和葡萄晶莹剔透的情态，让人仿佛置身于葡萄园中。𐟌Ÿ [意义] 徐渭的《墨葡萄图》不仅是一幅画，更是一种情感的表达。他将水墨的表现力提升到了新的高度，浑然天成地传达出物象的神韵。这幅画对清代及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响，成为了艺术的典范。𐟌Ÿ

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线条之美：从书法到雕塑的无限魅力线条，这个看似简单的元素，却蕴含着无尽的魔力。它不仅是艺术的精髓，更是艺术之母。书法艺术就是最典型的例子。想象一下，白纸上那一丝黑线的游走，或是飞扬狂舞的草书，或是那漏痕、飞白、悬针、垂露等各种线条式样，仿佛在诉说着人间所有的情感。或如晴空霹雳，或如灯下细语，这些线条总是能牵动着我们的神经，让我们书不完、变无穷、说不够、赏不尽。再比如舞蹈，一个舞蹈家的表演就是无数条曲线在空间中做着力与势、虚与实、有与无的曼妙组合。每一幅舞蹈画面都在我们的脑海里形成视觉的叠加，让我们感受到一种奇幻的变化。舞台上绝不会有两个相同的舞姿，这永不休止的奇幻变化，怎么能不让人兴奋呢？至于音乐，那是声音加时间的艺术。不同声音的线条在不同时间段上的游走，就像是轻轻按摩着我们的神经，形成听觉上的驻留。所谓余音绕梁，三日不绝，其实那梁上绕着的就是那些乐谱的彩色线条。线条的最高魅力体现在我们的人体上。人，除了作为生产力的第一要素外，还是世间高贵的审美对象。郭兰英唱：姑娘好像花一样，小伙心胸多宽广。奚秀兰唱：阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山。这些都是在说他们身上阴柔至美或阳刚至强的线条。于是就专门产生了美术界的人体绘画、摄影、雕塑，舞台上的舞蹈、戏剧、模特，竞技场上的体操、健美、杂技等等。这些都是人对自身形体线条的欣赏、开发与利用。线条的魅力不止于具体的人或物，还常常注入主观精神，可囊括一个时代，代表一个地域，成了一个国家或一段历史的符号。秦篆、汉隶、魏碑、唐楷，还有春秋的金文、商代的甲骨，这每一种字体的线条，就是贴在那个朝代门楣上的标签。新中国成立之初，林徽因受命参与设计国徽与人民英雄纪念碑的浮雕。她只用铅笔在白纸上勾出的一根细线，就能看出它是康熙、乾隆，还是大汉、盛唐。带着这个疑问，我终于在霍去病墓上走了一趟。那著名的《马踏匈奴》，还有石牛、石马等作品，线条拙朴、雄浑、苍凉，虽时隔两千年，仍然传递着那个时代的辉煌、开放、不拘一格与国家的强盛。康乾时期中国的封建社会已是强弩之末，线条繁缛奢华，怎能表现当时新中国的如日初升呢？美哉！博大精深的线条。

草书唐诗100首，第63-64首。《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。《采莲曲》：稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。贺知章以诗文知名，唐状元，为人旷达不羁，有“饮中八仙”、“清淡风流”之誉。 “咏柳”、“回乡偶书”，成名千古流诵……