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苏字草书最新视觉报道_带苏字的霸气仙气网名(2024年12月全程跟踪)

内容来源：批发价SEO所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

苏字草书

黄庭坚致景道尺牍：北宋书法的瑰宝黄庭坚的《致景道十七使君尺牍》是一封写给景道使君的书信，也被称为“与景道使君书”。这封信的尺寸是纵27.8厘米、横47.4厘米，被收录在《戏鸿堂法书》、《玉烟堂帖》、《海宁陈氏藏真帖》等丛帖中。黄庭坚是北宋时期的诗人和书法家，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，出生于江西修水。他的书法以行草书见长，初学周越，后追溯颜真卿、怀素，尤其受到《瘗鹤铭》的影响。他的用笔以侧险取势，纵横拗崛，自成一家。虽然他的行书不如草书艺术水准高，但小字行书却更为温文尔雅，收放自如，不因字小而损气度。这封尺牍不仅是一封信，还包含了一段重要的书论短文。信中提到：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余，于今为天下第一。余书不足学，学者辄笔（懦）无劲气。今乃舍子瞻而学余，未能择术也。”这段话的意思是，苏东坡的书法娟秀而有韵味，虽然用墨过多，但韵味十足，是当今第一。相比之下，黄庭坚认为自己的书法不足为学，学者学之则笔力无劲气。他甚至戏言苏东坡的字像“石压蛤蟆”，而苏东坡则反唇相讥黄庭坚的字像“死蛇挂树”。双方都提到了对方的特点，同时也点到不足，但他们的调侃都是善意的，因此成了千古佳话。这封尺牍不仅是黄庭坚书法艺术的珍贵遗存，也是他书法理论的重要体现。它不仅展示了黄庭坚的书法技艺，也反映了他对书法艺术的独特见解和审美标准。

书法突破瓶颈𐟔娯𛥸–秘诀！ 𐟓œ 读帖是书法学习中至关重要的一环，也是突破瓶颈的必经之路。读帖主要分为实践技法和文化内涵两个方面。对于初学者来说，解决技法问题是首要任务。以下是从基础到高级的读帖方法： 1️⃣ 笔法：笔法即用笔的方法，包括起笔、行笔、收笔等。观察笔锋的状态，如中锋还是侧锋，笔毫是聚拢还是散开，行进方向以及笔画之间的连带关系等。 2️⃣ 字法：不同书体有各自的法则。篆隶楷行草各有特色，临摹时要记住字的写法，为创作打下基础。篆书可参考《说文解字》；草书可参考《标准草书范本千字文》；隶楷行的写法异体字较多，历代碑帖中无明显错误的字法都可以参考。 3️⃣ 章法：观察整体贯气，如横行贯气的隶书《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等；纵行贯气的行书如二王、北宋四家苏黄米蔡的行书等；横纵贯气均匀的楷书如颜柳欧赵等。整体把握字体的基调，观察字体的整体风貌，如清秀俊逸、苍茫古朴等。 4️⃣ 墨法：国画墨分五色，书法中也有类似用法。浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、冲墨等，通过不同墨色的运用，可以创造出丰富的层次感。 5️⃣ 虚实：用笔、字形、章法、墨法等都有虚实关系。通过用笔的提按变化、字形的收放关系、章法的疏密对比、墨色的干枯对比等，呈现出一个动态平衡的美感。 𐟓š 碍于篇幅有限，如有兴趣，欢迎继续了解。如有讲错，欢迎指出，我们会重新编辑。感谢您的阅读和收藏！

米芾的“辞职信”：书法界的独行侠如果你对书法史稍有了解，那么米芾这个名字一定不会陌生。他可是书法界的一个特立独行的存在，不仅因为他的个性，更因为他对于书法的革新。米芾的书法，简直就是一座让人望尘莫及的高峰。米芾的手札传世极多，这些手札简直就是他书法水平的代表作。他曾经说过：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事。” 这句话的意思是，米芾在创作的时候，往往一件作品要写数遍，直到满意为止。稍有败笔，他就会重新书写。这种精益求精的态度，也是米芾书法能够流传千古的一个重要原因。在晋人之后，很多书法家都匍匐在“二王”书法的大旗之下，每个成名的书家基本都是继承了王羲之书法的某一个特点，然后进行某种程度的夸大而卓然成家。米芾也不例外，他的“八面出锋”和“风樯阵马”就是从“二王”书法中领悟的精髓。在《乐兄帖》中，这八个字体现得淋漓尽致。所谓“八面出锋”，其实就是区别“钢笔字”与“毛笔字”最直观的一个方法。很多人写行草书，完全是“一面锋”书写，每一个字几乎都没有笔锋的转化，从而没有内涵和笔法。而“八面出锋”则是一个锋面变化的技巧，每一个笔画要作势之后发力，点画的中断铺毫或者裹锋前行，笔锋的结尾之处，以腕力调锋换面，在书写下一个笔画。这种笔法其实是对于段季展“独有四面”笔法的发挥，也是对于王羲之《丧乱帖》的一种继承。米芾的用笔多变，从褚遂良处也得到了颇多营养。就像他自己所说的：“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。从《乐兄帖》中不难看出，米芾在书写每一个字的时候，都将“八面出锋”运用到了极致。比如开篇第二个字，起笔的“横画”连接上一个字的笔势，蓄力之后换锋铺毫，同时连接下一个竖笔，笔锋又一次换面，这个时候又做出了左边倾斜的一个势态，再继而笔笔换锋，写完右半部分，左右部分形成一个欹侧之变。这种单字当中的轴线变化，到了行气上就成了一种不断摇摆的势态，使得整卷换面呈现出极为丰富的表现力，这便是“风樯阵马”的意思所在。苏东坡说他的书法是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这句话极为贴切地评价了米芾书法的真实状态。对于当代学书人而言，要想接近古人的正统书法真谛，米芾的《乐兄帖》是一件不错的上乘之选。

宋拓苏东坡草书《醉翁亭记》拍卖珍藏 𐟓œ 苏东坡的草书《醉翁亭记》在北宋时期由文学家欧阳修撰写，苏轼在知颍州时应开封府刘季孙之请所书。此书完成后即被秘藏，不再示人。后被摹勒上石，但原石已不存，原帖亦毁于火。 𐟓š 宋拓本以木夹板包封，封面笺条由邵锐墨笔书写，并钤盖印章二方。内首页下部钤盖陈叔通私印一方，第二页亦书东坡先生草书醉翁亭记、宋拓苏东坡草书醉翁亭记笺条二纸。 𐟖‹️ 邵锐的题跋近470余字，顾廷龙的题跋600余字，均对此帖给予了极高的赞誉。邵锐称此为宋拓苏东坡草书《醉翁亭记》，浓墨麻纸，神采焕发。顾廷龙则言此本为所见最精本，字体神韵飘逸，笔法豪气奔放。 𐟏𚠦�†Œ现藏于北京故宫，为陈叔通旧藏本。陈叔通（1876～1966），名敬第，号云糜，浙江杭州人，曾任上海商务印书馆董事及浙江兴业银行董事。顾廷龙（1904～1998），字起潜，号v，江苏吴县人，著名文字学家、版本目录学家和图书馆学家。邵锐（1905～？），字茗生，浙江杭州人，毕业于北京通才商业学校，曾任北京故宫博物院古物馆科长。 𐟓š 出版信息：刘九庵《苏轼行草书<醉翁亭记>》，载于《书法丛刊》1992年第1期第12、14页，文物出版社。

#有一种美好叫辽宁# #振兴新突破辽宁杠杠滴# #新时代六地辽宁杠杠滴#刘宏卫:书法写的是修为辽宁日报 2024年11月05日《古贤论画二则》：世间尽有奇险之处。非画家传写，老死牖下者不得见矣。然亦不必世间定有是处也，凡画家胸中有皆世间之有也。刘宏卫的草书作品本报记者杨竞 1973年，刘宏卫出生在沈阳辽中的一个小山村，村里写一手漂亮毛笔字的那个人是他的祖父。可以说，刘宏卫在童年时期，就认定书法是自己一辈子要做的事。一路奔跑一路追求，如今，频频斩获全国书法展大奖的刘宏卫已经成为全国书坛有影响力的书家。本报记者：您的书法作品，为何能将各种书体之长有机地融为一体，得到“新意”？刘宏卫：书法有两个层面，一是技，就是技术，二是在技术锤炼的过程中体悟自然，感悟道。对于技术应该更具有一种理性的状态，所以平时临帖时，我很注重单字点画的训练。把王羲之、米芾甚至苏东坡的帖都拿出来，从不同的速度、角度、力度进行研究，总结出他们的共性和规律，通过临帖使自己在技术方面做到相对的完美，临帖时自然就能把几种书体融合到一起。我常和学生们说，我们写的不是字，是你的认识，写的是一种修为。帖是死的，人是活的，我们要赋予字帖新的生命、新的活力，感悟帖里的内涵和精神。有这样的一种认识后自然就会出新意。本报记者：您学书三十载，注重研习古法，对临池习书不可脱离传统文化有哪些思考？刘宏卫：书法是寂寞之道，当千年主流书风几度成为冷门的时候，选择坚信与坚守，大抵是源于对历史的思考与现实的辨析，甚至带有对艺术方向的某种执拗。临池习书不能脱离对传统文化的研究与思考，赏析经典的书法作品要从文化的角度、历史的角度、时代的角度、审美的角度去分析其所承载的文化底蕴与精神内涵。我如果觉得自己怎么写也不进步，在这种情况下，我就停一停，先不写了，平时喜欢太极拳，就去打太极拳，放松自己，换一种状态。过段时间再写，瓶颈期就会过去了。本报记者：有专家评价您书法得“二王”衣钵，呈现出娴熟典雅、潇洒自得之貌。谈谈您的艺术追求？刘宏卫：文为书法的载体又为思想之表现，而文之格局、立意、情怀又是书者的重要修养，作书必借文而抒怀。坚持传统是源于对传统文化的认识，我取法“二王”，是把自己对经典的敬重与推崇，化在心手相随的不懈书写里。作为一名艺术工作者要多读书，多作研究，努力创作出“思想精深、艺术精湛、制作精良”无愧于时代的作品。

#书法# #郭沫若# 看到网上有书友认为，郭沫若信札书法有“毛体书法”味道，或笔意似之尔。然书友未曾多观郭老信札，更兼对郭老书法缺乏整体研究，此说未为妥当。其实，郭老书法有其本身学书、转益别家（宋四家）之过程，最为典型者，其书多学苏轼，最终形成其独具面目的郭体行书、行草书。通常所见多为大字，尤以“中国银行”为代表，苏书味浓。而郭老信札，则更多行草书，飘逸飞动，苏书味减，或有似“毛体”，但纵观郭老信札，乃是其个人学书形成的独特面目，只能说有所似而已。请大家欣赏郭老信札，这几封都是与金文大家容庚（字希白）通信的内容。二人书信交往，仅郭老写给容庚先生的书信，就达56通。在半个世纪的书信交往中，二人在古文字和学术研究上互有裨益，实在是一段文坛佳话。

书法学习：读帖的秘诀与技巧书法学习离不开读帖，这是突破瓶颈的关键方法。读帖包括观察字帖，涵盖实践技法和文化内涵两个方面。初学者主要需要解决技法问题，下面详细讲解读帖在技法层面的要点。 𐟖Œ️ 笔法：笔法是指用笔的方法，观察笔锋的状态非常重要。需要关注起笔、行笔、收笔的过程，是中锋还是侧锋？笔毫是聚拢还是散开？行进方向如何？笔画之间的连带关系等。 𐟓œ 字法：不同书体有各自的法则。篆隶楷行草各有特色，书法不能离开文字最原始的功能，因此需要“识”。临摹字帖时要记住字的写法，为创作打基础。篆书可以参考许慎的《说文解字》；草书可以参考于右任的《标准草书范本千字文》；隶楷行的写法异体字较多，历代碑帖中无明显错误的字法都可以用。 𐟓 章法：章法包括整体贯气和整体基调。整体贯气是指横行贯气均匀的隶书，如《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等；纵行贯气的行书，如二王、北宋四家苏黄米蔡的行书等；横纵贯气均匀的楷书，如楷书四家颜柳欧赵等。观察字帖的整体风貌，是清秀俊逸、苍茫古朴，还是乱石铺街、凌厉风行？ 𐟖‹️ 墨法：国画墨分五色，书法中也有类似用法。浓墨、淡墨、焦墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨、宿墨、冲墨等，各有不同的效果。 𐟎蠨™š实：用笔、字型、章法、墨法等都有虚实关系。通过用笔的提按变化、字型的收放关系、章法的疏密对比、墨色的干枯对比等呈现出来。高级的作品都有“动态美”。希望这些技巧能帮助你在书法学习中取得突破！

李大选书法在当代书坛的意义和价值李大选书法在当代书坛的意义和价值，可以从以下几个方面进行归纳和总结：一、深厚的传统功底与广泛的学习经历 ‌自幼熏陶与广泛临习‌：李大选出身于文化家庭，自幼便对传统文化有着深厚的兴趣和热爱，尤其是书法。他数十年如一日地临池不辍，遍临历代名帖，如王羲之的《十七帖》、孙过庭的《书谱》、智永的《草书千字文》等经典法书，其中部分名帖临习数百遍，这种对经典的深入学习和广泛临习，使他的书法功底扎实雄厚，法度谨严。 ‌博采众长‌：李大选不仅局限于对某一时期或某一书家的学习，而是广泛涉猎古今草（行）书名家，如张芝、王献之、颜真卿、苏东坡、米芾等，博采众长，汲取各家精华，逐渐形成了自己独特的艺术风格。二、独特的艺术风格与丰富的作品 ‌形成自家面目‌：李大选的书法作品神完气足，一身正气，灵动潇洒，俊逸雄强。他的草书高取法，非晋唐法书不写，这种对传统的尊重和继承，使他的作品既有深厚的文化底蕴，又富有时代气息。他的书法作品在书坛上独树一帜，备受瞩目。 ‌代表作品丰富‌：李大选的代表作品包括《草书千字文，拟先贤诸家意》十条屏、长卷，意临《书谱》四条屏，意临《王羲之十七帖》六条屏，等等。这些作品充分展示了他深厚的书法功底和独特的艺术风格。三、深厚的文学修养与艺术追求 ‌文学修养深厚‌：李大选不仅是一位书法家，还具有一定的文学修养。他毕业于天津新华职工大学中文系，并长期从事编辑、记者工作，撰写并发表通讯、报告文学等文章百余篇。在《中国诗歌网》，他还发表了100余首旧体诗词。这种深厚的文学修养，使他的书法作品更具文化内涵和艺术感染力。 ‌追求艺术卓越‌：李大选在书法创作中始终追求卓越，他日课三千字，与古之先贤对话，不断提升自己的艺术水平。他深恶时下腐败之风、庸俗之气，甘愿寂寞清淡，坚守自己的艺术追求。这种高尚的艺术情操和不懈的努力，使他的书法作品更富激情，更加纯粹，达到了国家级水平。四、对当代书坛的影响与贡献 ‌推动书法艺术的传承与发展‌：李大选通过其深厚的传统功底和独特的艺术风格，为当代书法艺术的传承与发展做出了重要贡献。他的书法作品不仅展示了中国书法的魅力，也激发了更多人对传统文化的热爱和关注。 ‌引领书法艺术的新风尚‌：李大选的书法作品在当代书坛中独树一帜，引领了一种新的艺术风尚。他的作品不仅注重技法的精湛和形式的创新，更强调内涵的丰富和情感的表达，为当代书法艺术的发展提供了新的思路和方向。综上所述，李大选书法在当代书坛的意义和价值在于其深厚的传统功底、广泛的学习经历、独特的艺术风格、丰富的作品与广泛的认可、深厚的文学修养以及高尚的艺术追求。这些因素共同作用，使他在当代书坛中占据重要地位，并对书法艺术的传承与发展产生了深远的影响。

《从苏东坡书品与人品论述说开去》文/张济海在浩瀚的历史长河中，有这样一位文人，他以才华横溢、人格高尚而著称于世，他就是北宋的文坛领袖——苏东坡。苏东坡，字子瞻，号东坡居士，他的书法被后人誉为“宋四家”之一，与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名。他的书法风格多样，既有端庄杂流丽的韵味，又不失刚健含婀娜的风采。在苏东坡的笔下，每一个字都仿佛有了生命，它们或飞动自如，或凝重稳健，无不透露出书者的心境与情感。苏东坡的书法之所以备受推崇，并不仅仅因为其技艺的高超。更重要的是，他的书法中蕴含着一种独特的人格魅力。正如苏东坡自己在《书唐代六家书后》中所言：“古之论书者，兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也。”这句话深刻地揭示了书法与人格之间的紧密联系。一个人的书法之所以被人所推崇，除了其书法水平之外，更在于其为人所敬重。苏东坡正是这样一位书法与人格并重的大师。苏东坡的一生充满了坎坷与波折，但他始终保持着一种豁达乐观的心态。他的书法也正如其人，无论是在顺境还是在逆境中，都能展现出一种从容不迫、挥洒自如的风貌。他的草书更是被誉为“龙蛇飞动”，这种飞动不仅体现在笔法的灵动上，更体现在他那种超脱世俗、追求自由的精神境界上。苏东坡的书法之所以具有如此强烈的感染力，还在于他能够将个人的情感与书法融为一体。他的书法作品中常常蕴含着一种深沉的情感和独特的意境，使人在欣赏之余，不禁为之动容。这种情感与意境的融合，正是苏东坡书法的高明之处，也是他的人格魅力在书法中的体现。此外，苏东坡对于书法的态度也值得我们深思。他强调书法不应拘泥于点画，而是要重“意”。这种对“意”的追求，不仅体现在他的书法作品中，更贯穿在他的整个人生哲学中。他追求的是一种自由、通达、无拘无束的精神境界，这种境界正是他书法风格的灵魂所在。从苏东坡的书品与人品中，我们可以得到许多启示。首先，书法与人格是相互映照的。一个人的书法水平可以反映出其人格修养和内心世界。因此，我们在学习书法的过程中，不仅要注重技艺的提升，更要注重人格的培养和修炼。其次，书法是一种表达情感和意境的艺术形式。我们应该学会将自己的情感和意境融入到书法作品中，使书法成为我们表达内心世界的独特方式。再其次，书法是一种追求自由、通达、无拘无束的精神境界的艺术形式。我们应该像苏东坡那样，追求一种超脱世俗、追求自由的精神境界，让书法成为我们心灵的寄托和精神的慰藉。通过对苏东坡人品与书品以及书法与人格之间关系的剖析，让我们更加深刻地认识到书法的魅力和价值所在，也让我们更加坚定地走在追求书法与人格并重的道路上。

李大选书法，为什么在书法界不行？关于“李大选在书法界不行”这一说法，实际上并不符合事实。李大选在书法界有着显著的成就和广泛的认可，他的书法作品被公认为国家级水平，这主要基于以下几个方面的理由：一、深厚的传统功底 ‌自幼熏陶‌：李大选出身于文化家庭，自幼便对祖国传统文化有着深厚的兴趣和热爱，这种家庭氛围的熏陶为他日后的书法创作奠定了坚实的基础。 ‌广泛临习‌：他在书法领域数十年如一日地临池不辍，遍临历代名帖，如王羲之的《十七帖》、孙过庭的《书谱》、智永的《草书千字文》等经典法书，其中部分名帖临习数百遍之多。这种对经典的深入学习和广泛临习，使他的书法功底扎实雄厚，法度谨严。二、广泛的学习经历 ‌博采众长‌：李大选不仅局限于对某一时期或某一书家的学习，而是广泛涉猎古今草（行）书名家，如张芝、王献之、颜真卿、苏东坡、米芾等，汲取各家精华，逐渐形成了自己独特的艺术风格。 ‌高取法度‌：他的草书高取法，非晋唐法书不写，这种对传统的尊重和继承，使他的作品既有深厚的文化底蕴，又富有时代气息。三、独特的艺术风格 ‌作品特点‌：李大选的书法作品神完气足，一身正气，灵动潇洒，俊逸雄强。他的草书作品尤其受到好评，如书法大家王学仲先生曾评价其作品“很有功夫，也很流畅”。 ‌代表作品‌：他有多幅代表作品，如《草书千字文,拟先贤诸家意》十条屏、长卷，临王羲之《十七帖》六条屏、册页，临《书谱》四条屏，草书《兰亭集序》八条屏，等等。这些作品充分展示了他深厚的书法功底和独特的艺术风格。四、深厚的文学修养李大选不仅是一位书法家，还具有一定的文学修养。他毕业于天津新华职工大学中文系，并长期从事编辑、记者工作，撰写并发表了大量散文、通讯、报告文学等文章。此外，他还在《中国诗歌网》发表百余首旧体诗词，这种深厚的文学修养，使他的书法作品更具文化内涵和艺术感染力。五、高尚的艺术追求李大选在书法创作中始终追求卓越，他日课三千字，与古之先贤对话，不断提升自己的艺术水平。他深恶时下腐败之风、庸俗之气，甘愿寂寞清淡，坚守自己的艺术追求。这种高尚的艺术情操和不懈的努力，使他的书法作品达到了国家级水平。综上所述，李大选在书法界有着显著的成就和广泛的认可，他的书法作品被公认为国家级水平。因此，“李大选在书法界不行”这一说法并不准确。（文章摘自百度智能回答）